Zu diesem Zeitpunkt 100 erklärte Netflix -CEO Ted Sarandos mutig, dass der Streaming -Riese "Hollywood retten". Trotz des Exodus der Filmproduktion aus Los Angeles, dem schrumpfenden Theaterfenster und der abnehmenden Kassenzahlen bleibt Sarandos in seiner Überzeugung, dass Netflix der Retter der Branche ist. "Nein, wir retten Hollywood", erklärte er und betonte Netflixs konsumentenorientiertes Ansatz. "Wir liefern Ihnen das Programm so, wie Sie es sehen möchten."

Sarandos befasste sich mit dem Rückgang der Theaterbesuch und stellte eine rhetorische Frage: "Was versucht der Verbraucher uns zu sagen? Das möchten zu Hause Filme ansehen." Während er eine persönliche Vorliebe für das Kinoerlebnis zum Ausdruck brachte, glaubt er, dass für die meisten Menschen Theater "eine veraltete Idee" ist. Diese Perspektive stimmt mit dem Geschäftsmodell von Netflix überein, das das Streaming vor traditionellen Kinobesuchen priorisiert.

Hollywoods Herausforderungen sind gut dokumentiert. Familienfreundliche Filme wie "Inside Out 2" und Adaptionen wie "A Minecraft Movie" gehören zu den wenigen, die die Branche am Leben erhalten, während sogar Marvels einstguthige Milliarden-Dollar-Blockbuster jetzt unvorhersehbar sind. Die Verschiebung der Betrachtungsgewohnheiten ist offensichtlich, wobei der legendäre Schauspieler Willem Dafoe den Verlust des kommunalen Kinoerlebnisses beklagt. "Was tragisch ist, weil die Art von Aufmerksamkeit, die Menschen zu Hause schenken, nicht dasselbe ist", bemerkte Dafoe. Er hob die Schwierigkeit hervor, dass schwierigere Filme ohne ein voll engagiertes Publikum erfolgreich sind und den sozialen Aspekt der Kinos verpasste.

Im Jahr 2022 teilte der gefeierte Filmemacher Steven Soderbergh Einblicke in die Zukunft der Kinos in der Streaming -Ära. Er erkannte die anhaltende Anziehungskraft des Kinos an, betonte jedoch, wie wichtig es ist, jüngeres Publikum mit zunehmendem Alter anzuziehen und zu halten. "Es ist immer noch ein Appell, einen Film in einem Kino zu sehen. Es ist immer noch ein großartiges Ziel", bemerkte Soderbergh. Er betonte, dass der Schlüssel zur Aufrechterhaltung der theatralischen Erfahrung in effektivem Programmieren und Engagement des Publikums liegt und nicht in den Zeitpunkt der Veröffentlichungen zwischen Theatern und Zuhause.