パリのアディダスアリーナで開催されたコペルニの秋/冬のショーは、ファッションをゲーム文化とシームレスに融合した画期的なイベントでした。伝統的にeSports大会の開催で知られていたこの会場は、革新的な滑走路体験の舞台を舞台にしています。インフルエンサー、セレブ、プレスの典型的な最前列のラインナップの代わりに、コペルニは人間工学に基づいたゲームチェアに200人のゲーマーを座らせて、プレゼンテーション中にFortniteやその他のゲームを積極的にプレイすることで、ユニークなひねりを導入しました。

この大胆な動きは、滑走路を90年代のLANパーティーを連想させるノスタルジックで未来的なシーンに変えました。ファッションとゲームの融合は、セットデザインに限定されただけではありませんでした。コレクション全体に浸透し、テクノロジーとスタイルがどのように共存できるかについての新鮮な視点を提供しました。

FW25コレクションは、ゲーム文化への微妙であからさまな言及が豊富でした。傑出した作品には、華やかなLANパーティーで使用されている寝袋に触発された、ふくらんでいる技術的なファブリックで作られたドレスが含まれていました。タイツとスパンコールのドレスに取り付けられた小さな収納バッグは、Tomb RaiderのLara Croftのユーティリティホルスターを反映しています。ブランドの新しく発表されたタマゴトキバッグは、滑走路デビューを果たし、ハンドヘルドゲームノスタルジアの遊び心のあるうなずきとして機能しました。

ゲームにインスパイアされた映画も、コレクションで重要な役割を果たしました。ドラゴンのタトゥーを持つ少女のドラゴンタトゥーのようなモチーフと、バイオハザード（2002）のアリスのドレスのハイスリットが再考され、コレクションに深みを加え、デジタルの世界と実生活のファッションのギャップを埋めました。

コペルニは長い間、テクノロジーとファッションの交差点を探求する先駆者でしたが、今シーズンの婦人服コレクションも例外ではありません。伝統的に男性が支配する空間であるゲームに物語を集中させることにより、ブランドは時代遅れのステレオタイプに挑戦し、ファッションの包括性の新しい可能性を開きます。

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服自体を超えて、ショーはバイラルな瞬間を作成するマスタークラスでした。プレゼンテーションが終了してから数時間後、ゲーマーに満ちた滑走路のビデオがソーシャルメディアを浸水させ、忘れられない眼鏡を提供するというコペルニの評判を固めました。

コペルニがファッションウィークで波を作ったのはこれが初めてではありません。昨シーズン、ブランドはパリのディズニーランドパリでおとぎ話のようなショーケースでパリファッションウィークを閉鎖しました。過去数年間、彼らはスプレーオンドレス、ロボット犬、ガラスハンドバッグなどの革新で観客を驚かせてきました。各プレゼンテーションは、ファッションショーの境界を押し広げ、コペルニが単なるラベルではなく、文化的な現象であることを証明しています。

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FW25コレクションにより、コペルニは再びオンラインとオフラインの視聴者の両方を魅了する能力を再び実証しています。伝統的な滑走路のショーの未来が不確実に感じたとき、ブランドは形式を再発明し続け、創造性、テクノロジー、ストーリーテリングを融合させ、ファッション業界の範囲をはるかに超えて共鳴します。

ソーシャルメディアがゲーマーを注入した滑走路への反応で賑わうと、1つのことが明らかです。コペルニは再びそれを行い、現代のファッションの先駆者としての位置を固めています。