Na cena de abertura do piloto de Twin Peaks , somos apresentados às rotinas mundanas da vida do ensino médio: um aluno escondendo um cigarro, outro sendo convocado para o escritório do diretor e um professor que está participando. A tranquilidade é quebrada quando um policial entra na sala de aula e sussurra para o professor, seguido de um grito ecoando pelos corredores. Do lado de fora, um aluno corre pelo pátio e o professor luta para reter as lágrimas. A câmera então se concentra em um assento vazio, um símbolo pungente de ausência, enquanto dois colegas de classe trocam um olhar conhecedor, percebendo que sua amiga Laura Palmer está morta. Este momento encapsula o estilo de assinatura de David Lynch - que resulta sob a superfície da vida cotidiana para revelar algo perturbador.

A atenção meticulosa de Lynch aos detalhes geralmente descobre uma realidade inquietante à espreita sob a fachada da normalidade. A cena de Twin Peaks exemplifica isso, definindo o tom para a exploração temática de sua carreira. No entanto, é apenas um dos muitos momentos icônicos que os fãs de Lynch valorizam, cada um atraído para diferentes aspectos de seu vasto corpo de trabalho, abrangendo mais de quatro décadas em cinema, televisão e arte. O termo "Lynchian" tornou-se sinônimo de essa qualidade perturbadora e semelhante a um sonho que cimentou o status de Lynch como cineasta lendário.

O termo "Lynchian" se junta a um grupo de elite de adjetivos derivados de artistas, como "Kafkaesque", que captura um senso mais amplo e universal de desconforto e desorientação. O apelo de Lynch é exclusivo de cada fã, fazendo com que ele tenha uma perda profunda para aqueles que se conectaram com sua visão singular. Sua influência transcende técnicas ou temas específicos, incorporando uma qualidade mais ampla e ilusória.

Assistir a Eraserhead era um rito de passagem para os entusiastas do cinema, uma tradição que continua através de gerações. Scott's teenage son and his girlfriend, for instance, embarked on their own journey into Lynch's world, binging Twin Peaks and reaching the Windom Earle era of Season 2. The timeless quality of Lynch's work, often described as odd, is evident in Twin Peaks: The Return (2017), where a character's bedroom evokes the 1950s, a nod to Lynch's childhood, juxtaposed against a surreal, dystopian pano de fundo.

Twin Peaks: O retorno desafiou as tendências orientadas pela nostalgia de seu tempo, deixando o público perplexo com sua recusa em revisitar os personagens principais da série original de maneira convencional. Essa escolha foi por essencialmente lynchian. Mesmo quando Lynch aderiu às regras de Hollywood, como em Dune , sua visão distinta brilhou. Apesar de sua produção problemática, Dune permanece inconfundivelmente um filme de David Lynch, cheio de imagens bizarras como a máquina de ordenha de gato/rato. Para um mergulho mais profundo na produção de Dune , confira o livro de Max Evry, uma obra -prima em desordem .

Os filmes de Lynch, como o homem do elefante , mostram uma beleza em suas imagens perturbadoras, misturando o grotesco com o toque. Este filme, ambientado em um momento em que os malucos eram reais, conta a história comovente de John Merrick, incorporando a mistura linchiana dos perturbadores e humanos.

Tentar categorizar o trabalho de Lynch nos gêneros tradicionais é inútil, mas seus filmes são instantaneamente reconhecíveis. Sua capacidade de tecer humor sombrio, surrealismo e uma qualidade de sonho em suas narrativas é incomparável. A Blue Velvet exemplifica isso, fazendo a transição de um cenário de estilo Norman Rockwell para um mundo de correntes escuras, refletindo o fascínio de Lynch pelas camadas sob a superfície da sociedade.

A influência de Lynch se estende além de seus filmes, inspirando uma nova geração de cineastas. Filmes como eu vi o brilho da TV , que extrai de Twin Peaks , mostra o impacto duradouro do surrealismo linchiano. Diretores como Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino e Denis Villeneuve prestaram homenagem ao estilo de Lynch, explorando os surreais e os inquietos em seu próprio trabalho.

David Lynch pode não ser o cineasta favorito de todos, mas sua contribuição para o cinema marca o fim de uma época. Seu legado está na influência que ele continua a exercer sobre os cineastas hoje e no futuro, incentivando -nos a olhar logo abaixo da superfície para aqueles elementos "linchianos" que permanecem lá.