Dans la scène d'ouverture du pilote Twin Peaks , nous sommes présentés aux routines banales de la vie du lycée: un étudiant faufilant une cigarette, un autre étant convoqué au bureau du directeur et un enseignant qui assiste. La tranquillité est brisée lorsqu'un policier entre dans la salle de classe et chuchote à l'enseignant, suivi d'un cri faisant écho dans les couloirs. À l'extérieur, un étudiant se précipite dans la cour, et l'enseignant a du mal à retenir les larmes. La caméra se concentre ensuite sur un siège vide, un symbole de l'absence poignant, alors que deux camarades de classe échangent un regard en connaissance, réalisant que leur amie Laura Palmer est morte. Ce moment résume le style de signature de David Lynch - déduisant sous la surface de la vie quotidienne pour révéler quelque chose de troublant.

L'attention méticuleuse des détails de Lynch découvre souvent une réalité inquiétante qui se cache sous la façade de la normalité. La scène de Twin Peaks illustre cela, donnant le ton à l'exploration thématique de sa carrière. Pourtant, ce n'est que l'un des nombreux moments emblématiques que les fans de Lynch chèrent, chacun attiré par différents aspects de son vaste travail couvrant plus de quatre décennies dans le cinéma, la télévision et l'art. Le terme "lynchien" est devenu synonyme de cette qualité troublante et de rêve qui a cimenté le statut de Lynch en tant que cinéaste légendaire.

Le terme "lynchien" rejoint un groupe d'élite d'adjectifs dérivés d'artistes, comme "Kafkaesque", qui capture un sentiment de malaise et de désorientation plus large et plus universel. L'attrait de Lynch est unique à chaque fan, faisant de son passage une perte profonde pour ceux qui se sont connectés à sa vision singulière. Son influence transcende des techniques ou des thèmes spécifiques, incarnant une qualité plus large et plus insaisissable.

Regarder Eraserhead était un rite de passage pour les amateurs de films en herbe, une tradition qui se poursuit à travers les générations. Le fils adolescent de Scott et sa petite amie, par exemple, se sont lancés dans leur propre voyage dans le monde de Lynch, Binging Twin Peaks et atteignent l'ère Windom Earle de la saison 2. La qualité intemporelle du travail de Lynch, souvent décrite comme étrange, est évidente dans Twin Peaks: The Return (2017), où la chambre d'un personnage évoque la teintaine, un hode à la tête de Lynch toile de fond.

Twin Peaks: Le retour a défié les tendances axées sur la nostalgie de son temps, laissant le public déconcerté par son refus de revoir les personnages clés de la série originale d'une manière conventionnelle. Ce choix était typiquement lynchien. Même lorsque Lynch adhérait aux règles d'Hollywood, comme pour Dune , sa vision distinctive brillait. Malgré sa production troublée, Dune reste incontestablement un film de David Lynch, rempli d'images bizarres comme la machine à traire Cat / Rat. Pour une plongée plus profonde dans la fabrication de Dune , consultez le livre de Max Evry, un chef-d'œuvre en désarroi .

Les films de Lynch, comme The Elephant Man , présentent une beauté dans leurs images troublantes, mélangeant le grotesque avec le toucher. Ce film, qui se déroule à une époque où les monstres Sideshow étaient réels, raconte l'histoire poignante de John Merrick, incarnant le mélange lynchien des troubles et de l'humain.

Tenter de catégoriser le travail de Lynch dans les genres traditionnels est futile, mais ses films sont instantanément reconnaissables. Sa capacité à tisser l'humour sombre, le surréalisme et une qualité de rêve dans ses récits est sans précédent. Blue Velvet illustre cela, passant d'un cadre normande de Rockwell à un monde de courants sombres, reflétant la fascination de Lynch pour les couches sous la surface de la société.

L'influence de Lynch s'étend au-delà de ses films, inspirant une nouvelle génération de cinéastes. Des films comme Jane Schoenbrun I Saw the TV Glow , qui s'inspire de Twin Peaks , mettent en valeur l'impact durable du surréalisme lynchien. Des réalisateurs comme Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino et Denis Villeneuve ont tous rendu hommage au style de Lynch, en explorant le surréal et le trouble dans leur propre travail.

David Lynch n'est peut-être pas le cinéaste préféré de tout le monde, mais sa contribution au cinéma marque la fin d'une époque. Son héritage réside dans l'influence qu'il continue d'exercer sur les cinéastes aujourd'hui et à l'avenir, nous encourageant à regarder juste sous la surface de ces éléments "lynchiens" qui y persistent.