Mientras la nueva película del director Ryan Coogler, Sinners, se presenta como una historia de terror vampírico, su verdadero brillo radica en recrear vívidamente el Mississippi de los años 30 y utilizar el blues —históricamente condenado como "la música del diablo"— para explorar las vidas de sus protagonistas afroamericanos, encabezados por Michael B. Jordan en el papel de los hermanos gemelos Smoke y Stack.

"Más allá de la hemoglobina que ansían los vampiros, Sinners late con una savia musical, especialmente en las actuaciones de blues de Sammie [Miles Caton] y la leyenda local Delta Slim (Delroy Lindo) en el establecimiento de Smoke y Stack", observó Eric Goldman en su entusiasta reseña de Sinners para IGN.

"Coogler transforma esto en una meditación sobre el poder universal de la música para conectar a las personas a través de generaciones, incluso cuando desconocen sus linajes culturales. El líder vampiro Remmick (Jack O'Connell) crea un fascinante contrapunto a la banda sonora de blues, mientras melodías folclóricas irlandesas se entrelazan gradualmente en el tapiz musical de la película".

Coogler emplea magistralmente tanto el blues como las tradiciones folclóricas irlandesas para iluminar los traumas coloniales compartidos por humanos y vampiros. La película incluye secuencias musicales asombrosas que, como señala Goldman, posicionan a Sinners como "musicalmente adyacente", demostrando cómo "la música trasciende el tiempo mientras inmortaliza a sus creadores".

Al hablar con Ryan Coogler sobre Sinners, discutimos el uso innovador del blues y la música irlandesa en la película, sus secuencias destacadas y por qué el vampiro antagonista Remmick se volvió tan personal para Coogler como Killmonger de Black Panther.

El alma musical de Sinners

"El blues funciona como una afirmación humana completa", explica Coogler. "Complementa las tradiciones religiosas mientras abraza lo que las instituciones suelen reprimir: celebrar los deseos corporales junto al anhelo espiritual. El blues reconoce el dolor, la ira y la sexualidad con una honestidad implacable".

"A diferencia de las expresiones espirituales editadas, el blues ofrece humanidad sin filtros: admite defectos mientras conserva el alma. Los juke joints eran santuarios donde los aparceros podían expresar aspectos de su ser prohibidos".

Remmick: Un vampiro como ningún otro

"Escribir a Remmick representó un territorio creativo nuevo", reflexiona Coogler. "Este maestro vampiro desafía expectativas: sus percepciones raciales subvierten supuestos, mientras su herencia irlandesa cobra creciente importancia".

El director enfatiza la caracterización poco convencional de Remmick: "Su identificación sorprendente con las luchas afroamericanas crea una tensión narrativa fascinante que me emociona como narrador".

Secuencias musicales icónicas

Los momentos más destacados de la película incluyen actuaciones musicales impresionantes:

• La secuencia virtuosa del juke joint se desarrolla como un plano secuencia extendido que demuestra el poder atemporal de la música.
• La interpretación de folclore irlandés por parte de los vampiros transmite una potencia emocional cruda mediante el contraste cultural.

"Estas secuencias encarnan la esencia de la película", afirma Coogler. "La escena del folclore irlandés resuena especialmente por sus poderosas contradicciones: letras trágicas entregadas con energía contagiosa, reflejando la resiliencia histórica".

Narrativa cinematográfica a través de la música

"La música se convirtió en nuestro lenguaje cinematográfico para expresar trascendencia", explica Coogler. "Como presenciar actuaciones extraordinarias, buscamos crear experiencias viscerales que eviten el entendimiento intelectual y hablen directamente al alma".

El director traza paralelos entre el blues afroamericano y las tradiciones folclóricas irlandesas: "Ambas culturas crearon formas musicales que preservaron su identidad bajo opresión: canciones con significados ocultos, bailes que transmiten resistencia. Remmick reconoce este parentesco pese a diferencias superficiales".