감독 라이언 쿠글러의 신작 는 표면상 흡혈귀 공포물로 출발하지만, 진정한 빛을 발하는 순간은 1930년대 미시시피를 생생히 재현하면서 '악마의 음악'으로 낙인찍혔던 블루스를 통해 마이클 B. 조던이 연기한 쌍둥이 형제 '스모크'와 '스택'을 비롯한 흑인 주인공들의 삶을 탐구하는 장면들이다.

IGN의 에릭 골드먼은 열정적인 리뷰에서 "헤모글로빈에 대한 갈망 너머, 는 특히 새미 [마일스 카튼]과 지역 전설 델타 슬림(델로이 린도)이 스모크와 스택의 주점에서 펼치는 블루스 공연을 통해 음악적 생명력을 고동치게 한다"고 평했다.

"쿠글러는 이를 음악이 세대를 초월해 사람들을 연결하는 보편적 힘에 대한 명상으로 승화시킨다. 흡혈귀 리더 렘믹(잭 오코넬)은 블루스 사운드트랙과 대비를 이루며 아일랜드 민요가 서서히 영화의 음악적 태피스트리로 편입되는 매혹적인 대위법을 창조한다."

쿠글러는 인간과 흡혈귀가 공유하는 식민지 트라우마를 조명하기 위해 블루스와 아일랜드 민요 전통을 탁월하게 활용한다. 골드먼이 지적하듯, 영화는 "음악적으로 인접한" 작품으로서 "음악이 시간을 초월하면서 동시에 창조자를 불멸화시키는 방식"을 보여주는 경이로운 음악 장면들을 선보인다.

라이언 쿠글러와의 인터뷰에서 우리는 이 영화의 혁신적인 블루스와 아일랜드 음악 사용, 눈에 띄는 장면들, 그리고 왜 흡혈귀 악당 렘믹이 <블랙 팬서>의 킬몽거처럼 쿠글러에게 개인적인 의미를 갖게 되었는지에 대해 논의했다.

의 음악적 영혼

"블루스는 완전한 인간의 고백입니다," 쿠글러는 설명한다. "이 음악은 교회 전통을 보완하면서도 종교 기관이 억압하는 요소들을 포용합니다. 육체적 욕망과 영적 갈망을 동시에 축하하죠. 블루스는 고통, 분노, 성적 욕구를 직시함으로써 솔직함을 추구합니다."

"가공되지 않은 영적 표현과 달리, 블루스는 필터링되지 않은 인간성을 제공합니다. 결점을 인정하면서도 영혼의 깊이를 유지하죠. 주크 조인트는 소작농들이 금지된 자아의 면모를 표현할 수 있는 성역이었습니다."

렘믹: 기존과 전혀 다른 흡혈귀

"렘믹 창조는 새로운 창조적 영토를 개척하는 경험이었습니다," 쿠글러는 회상한다. "이 흡혈귀 지도자는 예상을 뒤엎습니다. 그의 인종 인식은 통념을 깨트리면서 아일랜드 혈통은 점점 더 중요한 의미를 갖게 되죠."

감독은 렘믹의 독특한 성격 설정을 강조한다: "아프리카계 미국인의 투쟁과 의외의 동질감을 느끼는 점이 서사적 긴장을 창출합니다. 스토리텔러로서 저를 가장 흥분시킨 부분이었죠."

시그니처 음악 장면들

이 영화의 돋보이는 순간들은 숨막히는 음악 공연들이다:

• 주크 조인트에서의 기교적인 연주 장면은 확장된 트래킹 샷으로 음악의 초시간적 힘을 증명
• 흡혈귀들의 아일랜드 민요 공연은 문화적 대비를 통해 원초적인 감정의 힘을 전달

"이 장면들은 영화의 정수를 구현합니다," 쿠글러는 말한다. "아일랜드 민요 장면은 특히 강력한 모순을 통해 울림을 준다. 비극적 가사가 전염적인 에너지로 전달되는 방식이 역사적 회복력을 반영하죠."

음악을 통한 영화적 스토리텔링

"음악은 초월을 표현하기 위한 우리의 시네마틱 언어가 되었습니다," 쿠글러는 설명한다. "경이로운 공연을 목격할 때처럼, 지적 이해를 우회하여 영혼에 직접 말걸는 내장적 경험을 창조하고자 했습니다."

감독은 아프리카계 미국인 블루스와 아일랜드 민요 전통 사이의 유사성을 그린다: "두 문화 모두 억압 속에서 정체성을 보존한 음악 형태를 창조했습니다. 숨은 뜻을 담은 노래들, 저항을 전하는 춤들 말이죠. 렘믹은 표면적 차이에도 불구하고 이 유대감을 인식합니다."