Embora o novo filme do diretor Ryan Coogler, "Sinners", se apresente como uma história de terror vampírica, seu verdadeiro brilho reside em recriar vividamente o Mississippi dos anos 1930, utilizando o blues - historicamente condenado como "a música do diabo" - para explorar as vidas de seus personagens predominantemente afro-americanos, liderados pela atuação de Michael B. Jordan como os irmãos gêmeos Smoke e Stack.

"Além da hemoglobina que os vampiros desejam, 'Sinners' pulsa com uma seiva musical, principalmente através das performances de blues de Sammie [Miles Caton] e da lenda local Delta Slim (Delroy Lindo) no estabelecimento de Smoke e Stack", observou Eric Goldman em sua resenha entusiasmada de "Sinners" para a IGN.

"Coogler transforma isso em uma meditação sobre o poder universal da música de conectar pessoas através das gerações, mesmo quando elas desconhecem suas linhagens culturais. O líder vampiro Remmick (Jack O'Connell) cria um contraponto fascinante para a trilha sonora de blues, à medida que canções folclóricas irlandesas ancestrais tecem seu caminho gradualmente no tapete musical do filme."

Coogler emprega magistralmente tanto as tradições do blues quanto as irlandesas para iluminar os traumas coloniais compartilhados por humanos e vampiros. O filme apresenta sequências musicais de tirar o fôlego que, como Goldman observa, posicionam "Sinners" como "musicalmente adjacente", demonstrando como "a música transcende o tempo enquanto imortaliza seus criadores."

Em conversa com Ryan Coogler sobre "Sinners", discutimos o uso inovador do blues e da música irlandesa no filme, suas sequências marcantes e por que o vilão vampiro Remmick se tornou tão pessoal para Coogler quanto o Killmonger de Pantera Negra.

A Alma Musical de Sinners

"O blues serve como afirmação humana completa", explica Coogler. "Ele complementa as tradições da igreja enquanto abraça o que as instituições religiosas frequentemente reprimem - celebrando os desejos corporais junto com o anseio espiritual. O blues reconhece dor, raiva e sexualidade com honestidade implacável."

"Ao contrário das expressões espirituais editadas, o blues oferece humanidade sem filtros - admitindo falhas enquanto mantém alma. Os juke joints proporcionavam santuários onde os meeiros podiam expressar aspectos proibidos de seu ser."

Remmick: Um Vampiro Como Nenhum Outro

"Escrever Remmick representou um novo território criativo", reflete Coogler. "Este mestre vampiro desafia expectativas - suas percepções raciais subvertem pressupostos enquanto sua herança irlandesa se torna cada vez mais significativa."

O diretor enfatiza a caracterização não convencional de Remmick: "Sua identificação surpreendente com as lutas afro-americanas cria uma tensão narrativa fascinante que me excita como contador de histórias."

Sequências Musicais Marcantes

Os momentos mais impressionantes do filme envolvem performances musicais deslumbrantes:

• A sequência virtuosa do juke joint se desenrola como um plano-sequência estendido demonstrando o poder atemporal da música
• A performance de folk irlandês dos vampiros entrega poder emocional cru através do contraste cultural

"Essas sequências incorporam a essência do filme", afirma Coogler. "A cena de folk irlandês ressoa particularmente por suas contradições poderosas - letras trágicas entregues com energia contagiante que espelha resiliência histórica."

Narrativa Cinematográfica Através da Música

"A música se tornou nossa linguagem cinematográfica para expressar transcendência", explica Coogler. "Como testemunhar performances extraordinárias, buscamos criar experiências viscerais que ultrapassam o entendimento intelectual e falam diretamente à alma."

O diretor traça paralelos entre o blues afro-americano e as tradições folclóricas irlandesas: "Ambas as culturas criaram formas musicais que preservaram identidade sob opressão - canções com significados ocultos, danças que transmitiam resistência. Remmick reconhece essa afinidade apesar das diferenças superficiais."