萊恩·庫格勒談藍調、愛爾蘭民謠與吸血鬼反派
導演萊恩·庫格勒的新作《罪人》雖以吸血鬼恐怖故事包裝，其真正 brilliance 在於生動重現1930年代密西西比州風貌，並透過被歷史譴責為「魔鬼之音」的藍調音樂，探究由麥可·B·喬丹飾演的雙胞胎兄弟Smoke與Stack為首的非裔美國人群像生活。
IGN影評人Eric Goldman在其盛讚的《罪人》評論中指出：「除了吸血鬼渴求的血紅蛋白，這部作品更流淌著音樂的生命力——特別是在Smoke與Stack經營的場所裡，由Sammie（邁爾斯·卡頓飾）與當地傳奇人物Delta Slim（德洛依·林多飾）演繹的藍調表演。」
「庫格勒將此昇華為對音樂力量的沉思，展現其跨越世代的連結力，即使人們並未察覺文化血脈。吸血鬼首領Remmick（傑克·奧康奈爾飾）與藍調原聲形成迷人對位，愛爾蘭古老民謠漸次融入這部電影的音樂織錦。」
庫格勒精妙運用藍調與愛爾蘭民謠傳統，同時照亮人類與吸血鬼共享的殖民創傷。正如Goldman所述，片中令人屏息的音樂場景使《罪人》成為「音樂臨界點」作品，展示「音樂如何超越時空，同時使其創作者不朽」。
與萊恩·庫格勒談論《罪人》時，我們探討了影片對藍調與愛爾蘭音樂的創新運用、代表性場景，以及為何吸血鬼反派Remmick對庫格勒而言，如同《黑豹》中齊爾蒙格般帶有 personal 意義。
《罪人》的音樂靈魂
「藍調音樂是徹底的人性 affirmation，」庫格勒解釋道：「它與教堂傳統互補，同時擁抱宗教機構常壓抑的部分——頌揚肉體欲望與精神渴望並存。藍調以無畏誠實面對痛苦、憤怒與 sexuality。」
「不同於經過 edit 的精神表達，藍調呈現未經 filter 的人性——承認缺陷卻仍保有 soulfulness。昔日 juke joints 為佃農們提供 sanctuary，讓他們能表達被禁錮的自我面向。」
Remmick：顛覆典型的吸血鬼
「創作Remmick代表著全新的 creative territory，」庫格勒回憶：「這位吸血鬼主宰打破預期——他的 racial perceptions 顛覆假設，而其愛爾蘭 heritage 越發顯現重要性。」
導演強調Remmick非典型的角色刻畫：「他對非裔美國人 struggles 出人意料的 identification，創造出令我身為 storyteller 興奮的敘事張力。」
標誌性音樂場景
影片的 standout moments 包含震撼人心的音樂表演：
- 展現音樂 timeless power 的 virtuosic juke joint 長鏡頭段落
- 吸血鬼們演繹的愛爾蘭民謠透過文化 contrast 迸發 raw emotional power
「這些場景體現電影 essence，」庫格勒表示：「特別是愛爾蘭民謠段落，其 powerful contradictions——以感染力 energy 演繹 tragic lyrics——完美映照歷史 resilience。」
音樂構築的電影敘事
「音樂成為我們表達 transcendence 的 cinematic language，」庫格勒闡述：「如同見證 extraordinary 表演，我們試圖創造 bypass 理性理解、直擊靈魂的 visceral experiences。」
導演並列非裔藍調與愛爾蘭民謠傳統：「兩種文化都在 oppression 中創造保存 identity 的音樂形式——藏有 hidden meanings 的歌謠，傳遞 resistance 的舞蹈。Remmick儘管表面差異，仍 recognize 這種 kinship。」
