クロックがシンデレラのおとぎ話で真夜中に襲われたとき、ウォルトディズニーカンパニーの話も1947年に突然終了する可能性があるように見えました。ピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的失望からの驚異的な400万ドルの負債に負担をかけられました。しかし、最終的には、最終的に会社をアニメーションの遺産に至るまで会社を救ったのは、最愛のプリンセスシンデレラと彼女の象徴的なガラススリッパでした。

今日、3月4日にシンデレラのワイドリリースの75周年を祝うとき、私たちはこの時代を超越したぼろきれの物語から富へのインスピレーションを引き出し続けているディズニーのインサイダーと話すことができました。驚くべきことに、シンデレラの物語は​​ウォルト・ディズニー自身の物語と類似しており、会社だけでなく、戦後の再建の真っin中にある世界にも希望を与え、何かをもう一度信じることを切望しています。

シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニー自身の妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪する必要があります。この映画の前例のない成功は、1939年にWind With The Windが上がるまで最も成長する映画のタイトルを保持し、DisneyがBurbank Studioを設立し、よりアニメーションの長編映画のコースを作成することができました。

しかし、金融環境は1940年代のピノキオでシフトしました。これは、その批評家と2つのアカデミー賞にもかかわらず、100万ドルの損失をもたらしました。その後のファンタジアとバンビのリリースもパフォーマンスが低下し、ディズニーの財政難をさらに深めました。これらのset折の主な理由は、ポカホンタスの共同ディレクターであるエリック・ゴールドバーグが説明し、アラジンの魔神のリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグが説明したように、ディズニーのヨーロッパ市場を閉鎖した第二次世界大戦の勃発でした。

戦争中、ディズニーは米国政府向けのトレーニングとプロパガンダ映画の制作に焦点を移し、1940年代を通じて、スタジオはMake Mine Music、Fun and Fancy Free、Melody Timeなどの「パッケージ映画」をリリースしました。ゴールドバーグが指摘したように、これらの映画には収益性が高いが、まとまりのある物語が欠けていたが、「これらのプロジェクトは非常に優れていたが、最初から最後まで特に物語の物語はなかった」。

パッケージフィルムは、長編映画を形成する短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間に6つの映画を制作しました。これには、Saludos Amigosと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画は、1947年までにディズニーの負債を420万ドルから300万ドルに削減するのに役立ちましたが、フルレングスのアニメーション機能の生産を妨げました。

フィーチャーアニメーションに戻るというウォルトディズニーの決意は、マイケルバリアの「アニメーションマン：ウォルトディズニーの生活」からの彼の1956年の声明で撮影されています。

株式を売却し、兄のロイ・O・ディズニーと一緒に会社を去る可能性に直面して、新しいアニメーション機能、バンビ以来の最初の機能ですべてを危険にさらすことを選択しました。このギャンブルは、失敗した場合、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを綴った可能性があります。

この重要な時点で、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初のプロジェクトに選ばれました。ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、戦後の時代の希望と喜びの必要性についてのウォルトの理解を強調しました。

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトディズニーとシンデレラとのつながりは、1922年に遡り、笑いのスタジオでシンデレラのショートを制作しました。チャールズ・ペローの1697年の物語に触発されたこの初期の作品は、善と悪、真の愛、そして夢の実現のテーマを反映し、ウォルトと深く共鳴しました。

笑いgramの失敗にもかかわらず、シンデレラの物語は​​ウォルトにとって重要なままであり、彼が特定したぼろぼろの物語を具体化しました。ディズニーのシンデレラ：傑作の作り方で、ウォルトはシンデレラを実用的な夢想家だと説明しました。

シンデレラの困難から勝利への旅は、謙虚な始まりから成功へのウォルト自身の道を反映しています。愚かな交響曲の短編としての1933年にシンデレラの物語を復活させようとする彼の試み​​は、1938年までに長編映画に進化しましたが、戦時中の課題のために実を結ぶのに10年以上かかりました。

シンデレラでのディズニーの成功は、古典​​的な物語のグローバルな魅力を高める能力に由来しています。エリック・ゴールドバーグは、ディズニーのアプローチを称賛しました。「ディズニーは、長年にわたって存在していたこれらのおとぎ話を服用し、それに彼自身のスピンをかけていたのにとても上手でした...しかし、彼はこれらの物語をすべての聴衆にとって普遍的に口論し、楽しいものにしたことです。」

シンデレラの動物の友人やコメディで親しみやすい妖精の名付け親などの革新は、物語に深みと魅力を加えました。ディズニーの伝説であるマーク・デイビスとジョージ・ローリーによってアニメーション化された象徴的な変革シーンは、トリ・クランナーがその芸術性に驚嘆していることで、ハイライトのままです。

ゴールドバーグが指摘したように、割れたガラススリッパの追加により、シンデレラの代理店と強さがさらに強調されました。

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、その年の3月4日にワイドリリースを達成しました。その成功は即時であり、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に高い収益映画になり、3つのアカデミー賞のノミネートを受けました。エリック・ゴールドバーグはその影響について考えました：「シンデレラが出てきたとき、批評家はすべて「ああ、これは素晴らしい！ウォルト・ディズニーが再び軌道に乗っている！」...シンデレラに続いて、ピーター・パン、トランプ・イン・ザ・ザ・ブリーディング・ビューティー、101ダルメシアン、ジュングル・ブックなどの映画を開発し続けました。

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの影響は、ディズニーパークスの象徴的な城やスタジオのモダンなクラシックで明らかになります。 Frozen 2 and WishのリードアニメーターであるBecky Breseeは、シンデレラとフローズンのエルサの変容とのつながりを強調しました。

9人の老人とメアリー・ブレアの貢献は、シンデレラの視覚的および物語的な影響をさらに豊かにしました。エリック・ゴールドバーグが雄弁に結論付けたように、「シンデレラについての大きなことは希望だと思います...それはあなたが忍耐力があり、あなたが強い人であるときに物事がうまくいくことを人々に希望します...あなたが実際に実現することができ、夢はあなたが何時に住んでいても、実現することができます。」