Quando o relógio atingiu a meia -noite no conto de fadas da Cinderela, parecia que a história da Walt Disney Company também poderia chegar a um fim abrupto em 1947. Emercado por uma dívida impressionante de US $ 4 milhões das decepções financeiras de Pinóquio, Fantasia e Bambi, Exacerbated II e outros fatores, a Disney foi a de Brink. No entanto, foi a amada princesa Cinderela e seus icônicos chinelos de vidro que acabaram salvando a empresa de um fim prematuro de seu legado de animação.

Hoje, ao celebrarmos o 75º aniversário do amplo lançamento da Cinderela em 4 de março, tivemos o privilégio de falar com vários insiders da Disney que continuam se inspirando nesse conto atemporal de trapos a riquezas. Notavelmente, a história de Cinderela é paralela à do próprio Walt Disney, oferecendo esperança não apenas à empresa, mas também a um mundo em meio à reconstrução do pós-guerra, ansiando por algo para acreditar mais uma vez.

Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. O sucesso sem precedentes do filme, mantendo o título do filme com maior bilheteria até que se foi com o vento, o superou em 1939, permitiu à Disney estabelecer seu estúdio de Burbank e traçar um curso para longas-metragens de animação.

No entanto, o cenário financeiro mudou com o Pinóquio dos anos 40, que, apesar de seu aclamado crítico e dois prêmios da Academia, resultou em uma perda de US $ 1 milhão. Os lançamentos subsequentes de Fantasia e Bambi também tiveram desempenho inferior, aprofundando ainda mais os problemas financeiros da Disney. A principal razão para esses contratempos foi o surto da Segunda Guerra Mundial, que fechou os mercados europeus da Disney, conforme explicado por Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin: "Os mercados europeus da Disney e os filmes não estão sendo mostrados, como Pinocchio, como Pinocchio, e os filmes não foram mostrados, como Pinocchio, como Pinocchio, e não foram mostrados como Pinocchio.

Durante a guerra, a Disney mudou o foco para produzir filmes de treinamento e propaganda para o governo dos EUA e, ao longo da década de 1940, o estúdio lançou "Package Films" Like Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Esses filmes, embora lucrativos, careciam de uma narrativa coesa, como Goldberg observou: "Esses projetos eram muito, muito bons, mas não havia uma história particularmente narrativa do começo ao fim".

Filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos que formavam um longa -metragem. A Disney produziu seis filmes entre Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que apoiavam a política do Bom Vizinho dos EUA contra o Nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham ajudado a reduzir a dívida da Disney de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a produção de recursos animados completos.

A determinação de Walt Disney de retornar à animação é capturada em sua declaração de 1956 do "The Animated Man: A Life of Walt Disney", de Michael Barrier ":" Eu queria voltar ao campo do recurso ... mas era uma questão de investimento e tempo ... eu disse que iremos ir à frente, vamos voltar aos negócios, ou eu dizer que Let's Let's Let's Sell Out ".

Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt, ao lado de seu irmão Roy O. Disney, optou por arriscar tudo em um novo recurso de animação, o primeiro desde Bambi. Essa aposta poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney se falhasse.

Nesse momento crítico, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas a Cinderela foi selecionada como o primeiro projeto devido às suas semelhanças com a Branca de Neve. Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney, enfatizou a compreensão de Walt sobre a necessidade de esperança e alegria da era do pós-guerra: "Walt era muito bom em refletir os tempos, e acho que ele reconheceu o que a América precisava após a guerra era a esperança e a alegria ... Cinderela foi a escolha certa para esse momento".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt Disney com a Cinderela remonta a 1922, quando ele produziu um curto da Cinderela no Laugh-O-Gram Studios. Esse trabalho inicial, inspirado no conto de Charles Perrault em 1697, refletiu temas de bem versus mal, amor verdadeiro e a realização dos sonhos, ressoando profundamente com Walt.

Apesar do fracasso de Laugh-O-Gram, a história da Cinderela permaneceu significativa para Walt, incorporando a narrativa de trapos às riquezas com a qual se identificou. Na Cinderela da Disney: a realização de uma obra -prima, Walt descreveu a Cinderela como uma sonhadora prática: "Por outro lado, a Cinderela aqui era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também acreditava em fazer algo sobre eles".

A jornada de Cinderela de dificuldades a triunfo espelhou o caminho de Walt, desde o início humilde até o sucesso. Sua tentativa de reviver a história da Cinderela em 1933 como uma sinfonia boba evoluiu para um longa -metragem em 1938, embora tenha levado uma década para se concretizar devido a desafios de guerra.

O sucesso da Disney com a Cinderela surgiu de sua capacidade de aprimorar o apelo global da história clássica. Eric Goldberg elogiou a abordagem da Disney: "A Disney era tão boa em levar esses contos de fadas que existiam há muitos e muitos anos e colocando seu próprio giro ... o que a Disney fez, no entanto, ele fez essas histórias universalmente palatáveis ​​e agradáveis ​​para todos os públicos".

Inovações como os amigos animais de Cinderela e a fada cômica e relacionável madrinha acrescentaram profundidade e charme à história. O icônico cenário de transformação, animado pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley, continua sendo um destaque, com Tori Cranner se maravilhando com sua arte: "Antes de tudo, você deve se lembrar de que cada um desses brilhos foi puxado à mão em cada quadro e depois pintado à mão, o que apenas explode minha mente".

A adição do chinelo de vidro quebrado enfatizou ainda mais a agência e a força da Cinderela, conforme observado por Goldberg: "Quando a madrasta faz com que o chinelo de vidro quebre, a Cinderela tem a solução para apresentar a outra que ela estava se apegando a ... É um momento tão poderoso e uma história inteligente para mostrar o quão forte ela realmente é".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e alcançou amplo lançamento em 4 de março daquele ano. Seu sucesso foi imediato, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e recebendo três indicações ao Oscar. Eric Goldberg refletiu sobre seu impacto: "Quando a Cinderela saiu, todos os críticos foram: 'Oh, isso é ótimo! Walt Disney está de volta aos trilhos!

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela suporta, evidente nos castelos icônicos em Disney Parks e nos clássicos modernos do estúdio. Becky Bresee, animadora principal do Frozen 2 e Wish, destacou a conexão entre a transformação de Cinderela e Elsa em Frozen: "O legado de Cinderela pode ser visto especialmente nos brilhos e em todos os efeitos que envolvem o vestido de Elsa".

As contribuições dos nove velhos e Mary Blair enriqueceram ainda mais o impacto visual e narrativo de Cinderela. Como Eric Goldberg concluiu eloquentemente: "Acho que a grande coisa sobre a Cinderela é a esperança ... isso dá às pessoas que as coisas vão dar certo quando você tiver perseverança e quando você for uma pessoa forte ... é que a esperança pode realmente ser realizada e os sonhos podem se tornar realidade, não importa a que horas você esteja morando".