Когда часы пробили полночь по сказке Золушки, казалось, что история компании Уолта Диснея также может резко закончиться в 1947 году. Обремененная ошеломляющим долгами в 4 миллиона долларов от финансовых разочарований Пиноккио, Фантазии и Бамби, усиленного во время Второй войны и других факторов, Дисней был на основе колла. Тем не менее, именно любимая принцесса Золушка и ее знаковые стеклянные тапочки в конечном итоге спасли компанию от безвременного конца его наследию анимации.

Сегодня, когда мы отмечаем 75 -летие широкого выпуска Золушки 4 марта, мы имели честь поговорить с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение из этой вечной истории о тряпках. Примечательно, что история Золушки аналогична историю самого Уолта Диснея, предлагая надежду не только компании, но и с миром в разгар послевоенной реконструкции, жаждая во что-то верить еще раз.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к собственному моменту крестной матери Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Беспрецедентный успех фильма, удержавший титул самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром в 1939 году, позволил Disney установить свою студию Burbank и наметить курс для более анимированных художественных фильмов.

Тем не менее, финансовый ландшафт сместился с Pinocchio 1940 -х годов, который, несмотря на признание критиков и две премии Оскар, привела к потере 1 миллион долларов. Последующие выпуски Fantasia и Bambi также не работали, еще больше углубляя финансовые проблемы Диснея. Основной причиной этих неудач была вспышка Второй мировой войны, которая закрыла европейские рынки Диснея, как объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на джине Aladdin: «Европейские рынки Диснея, высушенные во время войны, и фильмы не были показаны там, так же, как Pinocchio, и Бэмби не так уж и хорошо,-не так,-не так,-не так,-не так,-не так,-не так, как Pinocchio, и бамби не так уж и в фильмах,-так же, как Pinoccio, и Бэмби не так уж и в фильмах.

Во время войны Дисней сместил фокус на продюсирование обучения и пропагандистских фильмов для правительства США, а на протяжении 1940 -х годов студия выпустила «Пакетные фильмы», такие как Make Mine Music, Fun и Fancy Free, а также время мелодии. В этих фильмах, хотя и прибыльными, не хватало сплоченного повествования, как отметил Голдберг: «Эти проекты были очень, очень хорошими, но не было особенно повествовательной истории от начала до конца».

Пакетные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, образующих художественный фильм. Дисней снял шесть таких фильмов между Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллеро, которые поддержали политику хорошего соседа США против нацизма в Южной Америке. Хотя эти фильмы помогли сократить долг Диснея с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США к 1947 году, они препятствовали производству полнометражных анимационных функций.

Решимость Уолта Диснея вернуться к анимации, запечатлена в его заявлении 1956 года от «Анимированного человека» Майкла Барьера: «Жизнь Уолта Диснея»: «Я хотел вернуться в область функции ... но это был вопрос инвестиций и времени ... Я сказал, что мы собираемся пойти вперед, мы собираемся вернуться в бизнес, либо я скажу, что Let's Likididate или Let's Shark Out».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и оставления компании, Уолта, вместе со своим братом Роем О. Диснеем, решил рискнуть все это на новой анимированной функции, их первой с Бэмби. Эта азартная игра могла бы записать конец для анимационной студии Disney, если он потерпел неудачу.

На этом критическом этапе Алиса в стране чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана в качестве первого проекта из -за его сходства с Белоснежной Белой. Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея, подчеркнула понимание Уолта о потребности послевоенной эры в надежде и радости: «Уолт был очень хорош в размышлении о времени, и я думаю, что он осознал, что нужно Америке после войны, была надежда и радость ... Золушка была правильным выбором для того момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта Диснея с Золушкой восходит к 1922 году, когда он произвел шорт-Золушку в студиях Laugh-o-Gram. Эта ранняя работа, вдохновленная рассказом Чарльза Перро 1697 года, отражала темы доброй и зла, истинной любви и реализации снов, глубоко резонируя с Уолтом.

Несмотря на провал смеха-грамма, история о Золушке оставалась значительной для Уолта, воплощая повествование о тряпках, с которым он отождествил. В Золушке Диснея: создание шедевра, Уолт описал Золушку как практичный мечтатель: «С другой стороны, Золушка здесь была более практичной. Она верила во сне, но она также верила в то, что с ними что -то с ними».

Путешествие Золушки от трудностей до триумфа отражало свой путь Уолта от скромного начала до успеха. Его попытка возродить историю Золушки в 1933 году как глупая симфония, короткая превратилась в художественный фильм к 1938 году, хотя потребовалось более десяти лет, чтобы осуществить из -за проблем военного времени.

Успех Диснея с Золушкой проистекает из его способности улучшить глобальную привлекательность классической сказки. Эрик Голдберг похвалил подход Диснея: «Дисней так хорош в том, чтобы принимать эти сказки, которые были вокруг много, много лет, и наносят на это свое мнение ... что Дисней, однако, сделал эти истории повсеместно приемлемыми и приятными для всех зрителей».

Такие инновации, как друзья животных Золушки и комедийная, относящаяся к фею, добавили глубину и очарование этой истории. Знаменитая сцена трансформации, анимированная Disney Legends Marc Davis и George Rowley, остается основным моментом, когда Тори Крэннер восхищалась его артистизмом: «Во-первых, вы должны помнить, что каждый из этих блесток был нарисован вручную на каждом кадре, а затем расписан вручную, что просто поражает мой разум».

Добавление разбитой стеклянной тапочки также подчеркнуло агентство и силу Золушки, как отмечает Голдберг: «Когда мачеха заставляет стеклянную тапочку сломаться, у Золушки есть решение, представляя другую, которую она держала ... это такой мощный момент и умная история, чтобы показать, насколько сильна и контроля она на самом деле».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и достигла широкого выпуска 4 марта того же года. Его успех был немедленным, заработав 7 миллионов долларов США на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, став шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и получив три номинации на премию Оскар. Эрик Голдберг размышлял о его влиянии: «Когда вышла Золушка, все критики пошли:« О, это здорово! Вернувшись Уолта Диснея на правильном пути! »... После Золушки Дисней продолжал развивать такие фильмы, как Питер Пан, Леди в бродяге, Спящая красавица, 101 далматицы, книгу джунглей и так много, и это было все благодаря Синдулле».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки выдерживается, очевидно в культовых замках в Disney Parks и в современной классике студии. Бекки Брези, ведущий аниматор на Frozen 2 и Wish, подчеркнула связь между трансформацией Золушки и Эльзы в Frozen: «Наследие Золушки особенно можно увидеть в блестящих и всех эффектах, окружающих платье Эльзы».

Вклад девяти старых людей и Мэри Блэр еще больше обогатил визуальное и повествовательное воздействие Золушки. Как красноречиво заявил Эрик Голдберг: «Я думаю, что большая вещь в Золушке - это надежда ... это дает людям надежду, что все будет сработать, когда у вас будет настойчивость и когда вы сильный человек ... это надежда на самом деле может быть реализована, и мечты могут сбыться, независимо от того, в каком времени вы живете».