시계가 신데렐라의 동화에서 자정을 강타하면서 Walt Disney Company의 이야기는 1947 년에 갑자기 끝날 것으로 보였습니다. Pinocchio, Fantasia 및 Bambi의 재정적 실망으로 인한 4 백만 달러의 부채로 인해 제 2 차 세계 대전과 다른 요인들에 의해 Disney는 상처를 입었습니다. 그러나, 사랑하는 신데렐라 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼로 궁극적으로 회사를 불시의 끝에서 애니메이션 레거시까지 절약했습니다.

오늘, 우리는 3 월 4 일 신데렐라의 넓은 발매 75 주년을 축하하면서, 우리는이 시대를 초월한 헝겊 이야기에서 재물에 이르기까지 계속 영감을 얻는 여러 디즈니 내부자들과 대화 할 수있는 특권을 가졌습니다. 놀랍게도, 신데렐라의 이야기는 월트 디즈니 자신의 이야기와 유사하며, 회사뿐만 아니라 전후 재건의 한가운데서 세계에 희망을 제공하며, 한 번 더 믿을만한 것을 갈망합니다.

신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 디즈니 자신의 요정 대모 순간을 백설 공주와 일곱 난쟁이로 다시 방문해야합니다. 이 영화의 전례없는 성공은 1939 년에 Wind With The Wind를 능가 할 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 보유하고 Disney는 Burbank Studio를 설립하고 더 많은 애니메이션 장편 영화를위한 코스를 차트에 도표화 할 수있었습니다.

그러나 금융 환경은 1940 년대 피노키오 (Pinocchio)로 바뀌 었으며, 이는 비판적인 찬사와 2 개의 아카데미 상에도 불구하고 백만 달러의 손실을 초래했습니다. 그 후의 판타지아와 밤비의 후속 릴리스도 성과가 저조하여 디즈니의 재정적 어려움이 더욱 심화되었습니다. 이러한 좌절의 주된 이유는 Aladdin의 Genie의 Pocahontas의 공동 감독이자 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg의 설명과 같이 디즈니의 유럽 시장을 폐쇄 한 제 2 차 세계 대전의 발발이기 때문입니다. "디즈니의 유럽 시장은 전쟁 중에 말라서 영화가 나타나지 않았으며 피노키오와 함께 나오지 않았습니다."

전쟁 중에 디즈니는 미국 정부를위한 훈련 및 선전 영화 제작에 중점을 두었으며 1940 년대에 스튜디오는 Make Mine Music, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 "패키지 영화"를 발표했습니다. Goldberg가 지적 했듯이이 영화들은 수익성이 높지만 응집력있는 이야기가 부족했습니다.

패키지 필름은 장편 영화를 형성하는 짧은 만화의 편집이었습니다. Disney는 1942 년 Bambi와 1950 년 Cinderella 사이에 Saludos Amigos와 Three Caballeros를 포함하여 6 개의 영화를 제작했습니다. 이 영화는 1947 년까지 디즈니의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄이는 데 도움이되었지만 전장 애니메이션 기능의 제작을 방해했습니다.

Walt Disney의 기능 애니메이션으로 돌아 가겠다는 결의는 Michael Barrier의 "The Animated Man : A Life of Walt Disney"의 1956 년 성명서에서 포착되었습니다. "저는 피처 필드로 돌아가고 싶었지만 투자와 시간의 문제였습니다 ... 우리는 앞으로 나아갈 것이라고 말했습니다.

Walt는 자신의 주식을 팔고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 그의 형 Roy O. Disney와 함께 Bambi 이후 처음으로 새로운 애니메이션 기능으로 모든 것을 위험에 빠뜨리기로 결정했습니다. 이 도박은 실패하면 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자했을 수 있습니다.

이 비판적 시점에서 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 백설 공주와 유사점으로 인해 첫 번째 프로젝트로 선정되었습니다. Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는 Walt의 전후 시대의 희망과 기쁨의 필요성에 대한 Walt의 이해를 강조했습니다. "Walt는 시대를 반영하는 데 매우 능숙했으며, 전쟁이 끝난 후 미국이 필요한 것을 인식했다고 생각했습니다.

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

월트 디즈니의 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. Charles Perrault의 1697 이야기에서 영감을 얻은이 초기 작품은 선과 악, 진정한 사랑, 꿈의 실현, 월트와 깊이 공명하는 꿈의 실현을 반영했습니다.

Laugh-O-Gram의 실패에도 불구하고 신데렐라 이야기는 Walt에게 크게 남아 있었으며, 그가 확인한 넝마에서 풍부한 이야기를 구현했습니다. 디즈니의 신데렐라 : 걸작을 만들어내는 월트는 신데렐라를 실용적인 몽상가로 묘사했다.

고난에서 승리로의 신데렐라의 여정은 월트 자신의 길을 겸손한 시작에서 성공으로 반영했습니다. 1933 년 어리석은 교향곡으로 신데렐라 이야기를 부활시키려는 그의 시도는 1938 년까지 장편 영화로 발전했지만 전쟁 도전으로 인해 결실을 맺는 데 10 년이 걸렸습니다.

신데렐라와의 디즈니의 성공은 고전적인 이야기의 글로벌 매력을 향상시키는 능력에서 비롯되었습니다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 디즈니의 접근 방식을 칭찬했다.

신데렐라의 동물 친구들과 코미디, 관련성있는 요정 대모와 같은 혁신은 이야기에 깊이와 매력을 더했습니다. 디즈니 전설 Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션으로 만든 상징적 인 혁신 장면은 여전히 ​​하이라이트로 남아 있습니다. Tori Cranner는 예술가에 놀라게하고 있습니다. "우선, 그 반짝임 중 하나는 모든 프레임에 손으로 그린 ​​다음 손으로 가득 차 있다는 것을 기억해야합니다."

골드버그 (Goldberg)가 지적한 바와 같이, 깨진 유리 슬리퍼의 추가는 신데렐라의 기관과 힘을 더욱 강조했다.

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되어 그해 3 월 4 일에 넓은 출시를 달성했습니다. 그 성공은 즉각적으로 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년 6 번째로 높은 수익을 올렸으며 3 개의 아카데미 상 후보를 받았습니다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 "신데렐라가 나왔을 때, 모든 비평가들이 갔다. '아, 이거, 이거 대단해!'

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

75 년 후, 신데렐라의 영향력은 디즈니 파크의 상징적 성과 스튜디오의 현대 고전에서 분명합니다. Frozen 2와 Wish의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는 Cinderella와 Elsa의 Frozen에서의 변화를 강조했습니다. "신데렐라의 유산은 특히 반짝임과 Elsa의 드레스를 둘러싼 모든 효과에서 볼 수 있습니다."

9 명의 노인과 메리 블레어의 기여는 신데렐라의 시각적 및 이야기 영향을 더욱 풍부하게했다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 설득력있게 결론을 내렸다.