Yoko Taro, der berühmte Schöpfer von Nier: Automata und Drakengard , diskutierte kürzlich die tiefgreifenden Auswirkungen von ICO auf Videospiele als künstlerisches Medium. ICO wurde 2001 für die PlayStation 2 veröffentlicht und erreichte schnell einen Kultstatus und bekannt für sein minimalistisches Design und ein evokatives, wortloses Geschichtenerzählen.

Taro betonte den revolutionären Kernmechaniker des Spiels - der Yorda durch Halten ihrer Hand - als radikale Abkehr von den vorherrschenden Gameplay -Konventionen. "Wenn ICO Sie beauftragt hätte, stattdessen einen Koffer von der Größe eines Mädchens zu tragen", bemerkte Taro, "wäre es unglaublich frustrierend gewesen." Dieser einfache Akt der Führung eines anderen Charakters, betonte er, war bahnbrechend und herausfordernde etablierte Vorstellungen der Spielerinteraktion.

Zu dieser Zeit priorisierte erfolgreiches Spieldesign häufig ein ansprechendes Gameplay, auch mit simplen Visuals - denken Sie nach blockigen Würfeln. ICO widersetzte sich jedoch diesem Trend und priorisierte emotionale Resonanz und thematische Tiefe gegenüber rein mechanischen Innovationen. Taro ist der Ansicht, dass ICO ICO gezeigt hat, dass Kunst und Erzählung ihre Rolle als bloße Verzierungen überschreiten und ein wesentlicher Bestandteil der Gesamterfahrung werden könnten.

Taro nannte ICO "Epocher-Herstellung" und schrieb es zu, den Verlauf der Spieleentwicklung erheblich zu verändern. Er lobte die Fähigkeit des Spiels, durch subtile Interaktionen und atmosphärische Weltgebäude eine tiefgreifende Bedeutung zu vermitteln.

Beyond ICO zitierte Taro zwei weitere einflussreiche Titel: Toby Fox ' Undertale und Playdeads Schwebe . Diese Spiele, so argumentierte er, hat die Grenzen des interaktiven Geschichtenerzählens in ähnlicher Weise überschritten und die Fähigkeit von Videospielen für ein tiefes emotionales und intellektuelles Engagement belegen.

Für Fans von Yoko Taros Arbeit bietet seine Wertschätzung für diese Spiele wertvolle Einblicke in die kreative Wellsprung seiner eigenen Projekte. Es unterstreicht auch die fortlaufende Entwicklung von Videospielen als mächtige und vielseitige Kunstform.