Yoko Taro, o célebre criador de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto da OIC nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a OIC rapidamente alcançou o status de culto, conhecido por seu design minimalista e narrativa evocativa e sem palavras.

Taro destacou a revolucionária mecânica revolucionária do jogo - oferecendo a Yorda segurando a mão dela - como uma partida radical das convenções de jogabilidade predominantes. "Se a ICO tivesse encarregado de carregar uma mala do tamanho de uma garota", observou Taro, "teria sido incrivelmente frustrante". Esse simples ato de liderar outro personagem, ele enfatizou, foi inovador e desafiador noções estabelecidas de interação com jogadores.

Na época, o design de jogo bem -sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais simplistas - pense em cubos em blocos. A OIC , no entanto, desafiou essa tendência, priorizando a ressonância emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Taro acredita que a ICO demonstrou que a arte e a narrativa poderiam transcender seu papel como meros enfeites, tornando -se parte integrante da experiência geral.

Chamando a ICO de "fabricação de época", Taro creditou-o com a alteração significativa do curso do desenvolvimento de jogos. Ele elogiou a capacidade do jogo de transmitir um significado profundo através de interações sutis e construção do mundo atmosférico.

Além da ICO , Taro citou dois outros títulos influentes: o Undertale de Toby Fox e o Limbo de Playdead. Esses jogos, ele argumentou, também ultrapassavam os limites da narrativa interativa, provando a capacidade dos videogames para um profundo engajamento emocional e intelectual.

Para os fãs do trabalho de Yoko Taro, seu apreço por esses jogos oferece uma visão valiosa da fonte criativa de seus próprios projetos. Também ressalta a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte poderosa e versátil.