Yoko Taro, el famoso creador de Nier: Automata y Drakengard , recientemente discutieron el profundo impacto de ICO en los videojuegos como un medio artístico. Lanzado en 2001 para PlayStation 2, ICO alcanzó rápidamente el estado de culto, reconocido por su diseño minimalista y su narración evocadora y sin palabras.

Taro destacó la mecánica de núcleo revolucionaria del juego, que guarde la Yorda al sostener su mano, como una desviación radical de las convenciones de juego prevalecientes. "Si ICO te hubiera encargado de llevar una maleta del tamaño de una niña", señaló Taro, "habría sido increíblemente frustrante". Este simple acto de liderar a otro personaje, enfatizó, fue innovador y desafiante las nociones establecidas de la interacción del jugador.

En ese momento, el diseño exitoso del juego a menudo priorizó el juego de participación incluso con imágenes simplistas: piense en cubos en bloque. ICO , sin embargo, desafió esta tendencia, priorizando la resonancia emocional y la profundidad temática sobre la innovación puramente mecánica. Taro cree que ICO demostró que el arte y la narrativa podrían trascender su papel como simples adornos, convirtiéndose en integral para la experiencia general.

Llamando a ICO "la creación de época", Taro lo atribuyó al alterar significativamente el curso del desarrollo del juego. Elogió la capacidad del juego para transmitir un significado profundo a través de interacciones sutiles y construcción del mundo atmosférica.

Más allá de ICO , Taro citó otros dos títulos influyentes: Toby Fox's Undertale y PlayDead's Limbo . Estos juegos, argumentó, empujaron de manera similar los límites de la narración interactiva, lo que demuestra la capacidad de los videojuegos para una profunda compromiso emocional e intelectual.

Para los fanáticos del trabajo de Yoko Taro, su aprecio por estos juegos ofrece una visión valiosa de la spring creativa de sus propios proyectos. También subraya la evolución continua de los videojuegos como una forma de arte poderosa y versátil.