Nella scena di apertura del pilota Twin Peaks , siamo introdotti alle routine banali della vita delle scuole superiori: uno studente che intrufola una sigaretta, un altro che viene convocato nell'ufficio del preside e un insegnante che prende la partecipazione. La tranquillità è in frantumi quando un ufficiale di polizia entra in classe e sussurra all'insegnante, seguito da un urlo che riecheggia nelle sale. Fuori, uno studente si precipita attraverso il cortile e l'insegnante fa fatica a trattenere le lacrime. La fotocamera si concentra quindi su un sedile vuoto, un toccante simbolo di assenza, mentre due compagni di classe scambiano uno sguardo consapevole, rendendosi conto che la loro amica Laura Palmer è morta. Questo momento incapsula lo stile distintivo di David Lynch, che si lancia sotto la superficie della vita quotidiana per rivelare qualcosa di inquietante.

La meticolosa attenzione di Lynch ai dettagli spesso scopre una realtà inquietante in agguato sotto la facciata della normalità. La scena di Twin Peaks esemplifica questo, dando il tono all'esplorazione tematica della sua carriera. Tuttavia, è solo uno dei tanti momenti iconici che i fan di Lynch adorano, ciascuno attratto da diversi aspetti del suo vasto corpus di lavoro che durano oltre quattro decenni in film, televisione e arte. Il termine "Lynchian" è diventato sinonimo di questa qualità inquietante e simile a un sogno che ha cementato lo status di Lynch come regista leggendario.

Il termine "Lynchian" si unisce a un gruppo d'élite di aggettivi derivati ​​da artisti, come "Kafkaesque", che cattura un senso più ampio e universale di disagio e disorientamento. L'appello di Lynch è unico per ogni fan, rendendo la sua perdita profonda per coloro che si sono collegati alla sua visione singolare. La sua influenza trascende tecniche o temi specifici, incarnando una qualità più ampia e sfuggente.

Guardare Eraserhead era un rito di passaggio per gli appassionati di film in erba, una tradizione che continua attraverso le generazioni. Il figlio adolescente di Scott e la sua ragazza, per esempio, si sono imbarcati nel loro viaggio nel mondo di Lynch, abbondando le vette gemelle e raggiungendo l'era di Windom Earle della stagione 2. La qualità senza tempo del lavoro di Lynch, spesso descritto come strano, è evidente in un twin picks: il ritorno (2017), dove una camera da letto di un personaggio evoca la camera da letto, un cenno di fare un cenno a surro sfondo.

Twin Peaks: il ritorno ha sfidato le tendenze guidate dalla nostalgia del suo tempo, lasciando il pubblico sconcertato dal suo rifiuto di rivisitare i personaggi chiave della serie originale in modo convenzionale. Questa scelta era per eccellenza lynchian. Anche quando Lynch ha aderito alle regole di Hollywood, come con Dune , la sua visione distintiva brillava. Nonostante la sua produzione travagliata, Dune rimane inconfondibilmente un film di David Lynch, pieno di bizzarre immagini come la macchina per la mungitura del gatto/ratto. Per un tuffo più profondo nella realizzazione di Dune , dai un'occhiata al libro di Max Evry, un capolavoro in disordine .

I film di Lynch, come The Elephant Man , mostrano una bellezza nelle loro immagini inquietanti, fondendo il grottesco con il toccante. Questo film, ambientato in un'epoca in cui i mostri del sidhow erano reali, racconta la comoda storia di John Merrick, che incarna la miscela lynchian del disturbante e dell'umano.

Il tentativo di classificare il lavoro di Lynch all'interno dei generi tradizionali è inutile, ma i suoi film sono immediatamente riconoscibili. La sua capacità di intrecciare l'umorismo oscuro, il surrealismo e una qualità da sogno nelle sue narrazioni non ha eguali. Il velluto blu esemplifica questo, passando da un'ambientazione normanno a Rockwell a un mondo di scarse sotterranee oscure, riflettendo il fascino di Lynch per gli strati sotto la superficie della società.

L'influenza di Lynch si estende oltre i suoi film, ispirando una nuova generazione di cineasti. Film come I Show the TV Glow di Jane Schoenbrun, che attinge da Twin Peaks , mostrano l'impatto duraturo del surrealismo di Lynchian. Direttori come Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino e Denis Villeneuve hanno tutti reso omaggio allo stile di Lynch, esplorando il surreale e gli inquietanti nel loro lavoro.

David Lynch potrebbe non essere il regista preferito di tutti, ma il suo contributo al cinema segna la fine di un'era. La sua eredità sta nell'influenza che continua a esercitare oggi i cineasti e in futuro, incoraggiandoci a guardare sotto la superficie per quegli elementi "Lynchian" che indugiano lì.