Sa pambungad na eksena ng pilot ng Twin Peaks , ipinakilala kami sa mga makamundong gawain ng buhay sa high school: isang mag -aaral na nag -sneak ng isang sigarilyo, isa pang tinawag sa tanggapan ng punong -guro, at isang guro na dumalo. Ang katahimikan ay nasira kapag ang isang pulis ay pumapasok sa silid -aralan at bumubulong sa guro, na sinundan ng isang hiyawan na sumisigaw sa mga bulwagan. Sa labas, ang isang mag -aaral ay sumasabog sa buong patyo, at ang guro ay nagpupumilit na pigilan ang luha. Ang camera pagkatapos ay nakatuon sa isang walang laman na upuan, isang madulas na simbolo ng kawalan, dahil ang dalawang kamag -aral ay nagpapalitan ng isang alam na sulyap, na napagtanto ang kanilang kaibigan na si Laura Palmer ay patay. Ang sandaling ito ay sumasaklaw sa istilo ng lagda ni David Lynch - na naghahatid sa ilalim ng ibabaw ng pang -araw -araw na buhay upang magbunyag ng isang bagay na hindi mapakali.

Ang masalimuot na pansin ni Lynch sa detalye ay madalas na hindi nakakagulo ng isang nakakabagabag na katotohanan na nakagugulo sa ilalim ng harapan ng normalcy. Ang eksena mula sa Twin Peaks ay nagpapakita nito, na nagtatakda ng tono para sa pampakay na paggalugad ng kanyang karera. Gayunpaman, ito ay isa lamang sa maraming mga iconic na sandali na minamahal ng mga tagahanga ng Lynch, bawat isa ay iginuhit sa iba't ibang aspeto ng kanyang malawak na katawan ng trabaho na sumasaklaw sa loob ng apat na dekada sa pelikula, telebisyon, at sining. Ang salitang "Lynchian" ay naging magkasingkahulugan sa hindi mapakali, tulad ng panaginip na kalidad na may semento na katayuan ni Lynch bilang isang maalamat na filmmaker.

Ang salitang "Lynchian" ay sumali sa isang piling tao na pangkat ng mga adjectives na nagmula sa mga artista, tulad ng "Kafkaesque," na nakakakuha ng isang mas malawak, mas unibersal na pakiramdam ng hindi mapakali at pagkadismaya. Ang apela ni Lynch ay natatangi sa bawat tagahanga, na ginagawa ang kanyang pagpasa ng malalim na pagkawala para sa mga nakakonekta sa kanyang isahan na pangitain. Ang kanyang impluwensya ay lumilipas sa mga tiyak na pamamaraan o tema, na naglalagay ng isang mas malawak, mas mailap na kalidad.

Ang panonood ng Eraserhead ay isang ritwal ng pagpasa para sa mga taong mahilig sa pelikula, isang tradisyon na nagpapatuloy sa mga henerasyon. Ang tinedyer na anak ni Scott at ang kanyang kasintahan, halimbawa, ay nagsimula sa kanilang sariling paglalakbay papunta sa mundo ni Lynch, na nakayakap ng twin peaks at naabot ang panahon ng Windom Earle ng panahon 2. Ang walang oras na kalidad ng gawa ni Lynch, na madalas na inilarawan bilang kakaiba, ay maliwanag sa mga twin peak: ang pagbabalik (2017), kung saan ang isang silid -tulugan na silid -tulugan ay nagpapalabas sa mga twin peak: ang pagbabalik ( Dystopian Backdrop.

Twin Peaks: Ang pagbabalik ay sumuway sa nostalgia na hinihimok ng mga uso sa oras nito, na iniiwan ang mga madla na nabalisa sa pamamagitan ng pagtanggi nitong muling bisitahin ang mga pangunahing character ng serye sa isang maginoo na paraan. Ang pagpili na ito ay quintessentially Lynchian. Kahit na sumunod si Lynch sa mga patakaran ng Hollywood, tulad ng Dune , ang kanyang natatanging pananaw ay lumiwanag. Sa kabila ng nababagabag na produksiyon nito, si Dune ay nananatiling hindi masasabing isang pelikulang David Lynch, na puno ng kakaibang imahinasyon tulad ng machine ng pusa/daga. Para sa isang mas malalim na pagsisid sa paggawa ng dune , tingnan ang libro ni Max Evry, isang obra maestra sa pagkabagabag .

Ang mga pelikula ni Lynch, tulad ng The Elephant Man , ay nagpapakita ng isang kagandahan sa kanilang hindi mapakali na imahe, na pinaghalo ang nakakaantig. Ang pelikulang ito, na nakalagay sa isang oras na ang mga freaks ng Sideshow ay totoo, ay nagsasabi sa madamdaming kwento ni John Merrick, na naglalagay ng timpla ng Lynchian ng nakakagambala at makatao.

Ang pagtatangka upang maiuri ang gawain ni Lynch sa loob ng tradisyonal na mga genre ay walang saysay, gayunpaman ang kanyang mga pelikula ay agad na nakikilala. Ang kanyang kakayahang maghabi ng madilim na katatawanan, surrealism, at isang kalidad na tulad ng panaginip sa kanyang mga salaysay ay walang kaparis. Ipinakikita ito ng Blue Velvet , na lumilipat mula sa isang setting ng Norman Rockwell-esque sa isang mundo ng madilim na undercurrents, na sumasalamin sa pagka-akit ni Lynch sa mga layer sa ilalim ng ibabaw ng lipunan.

Ang impluwensya ni Lynch ay umaabot sa kabila ng kanyang mga pelikula, na nagbibigay inspirasyon sa isang bagong henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula. Ang mga pelikulang tulad ni Jane Schoenbrun ay nakita ko ang The TV Glow , na kumukuha mula sa Twin Peaks , ay nagpapakita ng walang katapusang epekto ng surrealism ng Lynchian. Ang mga direktor tulad ng Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino, at Denis Villeneuve lahat ay nagbigay ng paggalang sa istilo ni Lynch, na ginalugad ang surreal at hindi nakakagulat sa kanilang sariling gawain.

Si David Lynch ay maaaring hindi ang paboritong filmmaker ng lahat, ngunit ang kanyang kontribusyon sa sinehan ay minarkahan ang pagtatapos ng isang panahon. Ang kanyang pamana ay nakasalalay sa impluwensya na patuloy niyang ipinagpapalagay sa mga gumagawa ng pelikula ngayon at sa hinaharap, na hinihikayat kaming tumingin lamang sa ilalim ng ibabaw para sa mga elemento ng "Lynchian" na tumatagal doon.