In de openingsscène van de Twin Peaks -piloot, worden we kennis gemaakt met de alledaagse routines van het middelbare schoolleven: een student die een sigaret sluipt, een andere wordt opgeroepen naar het kantoor van de directeur en een leraar die aanwezig is. De rust is verbrijzeld wanneer een politieagent het klaslokaal binnenkomt en naar de leraar fluistert, gevolgd door een schreeuw die door de gangen galmt. Buiten scheurt een student over de binnenplaats en de leraar worstelt om tranen tegen te houden. De camera richt zich vervolgens op een lege stoel, een aangrijpend symbool van afwezigheid, terwijl twee klasgenoten een wetende blik uitwisselen, zich realiseren dat hun vriend Laura Palmer dood is. Dit moment bevat de kenmerkende stijl van David Lynch - die onder het oppervlak van het dagelijkse leven wordt geleverd om iets verontrustends te onthullen.

Lynch's nauwgezette aandacht voor detail ontdekt vaak een verontrustende realiteit die op de loer ligt onder de gevel van normaliteit. De scène van Twin Peaks is een voorbeeld van dit en zet de toon voor de thematische verkenning van zijn carrière. Toch is het slechts een van de vele iconische momenten die fans koesteren, elk aangetrokken tot verschillende aspecten van zijn enorme werkzaamheden van meer dan vier decennia in film, televisie en kunst. De term "Lynchian" is synoniem geworden met deze verontrustende, droomachtige kwaliteit die de status van Lynch als legendarische filmmaker heeft gecementeerd.

De term "Lynchian" sluit zich aan bij een elitegroep van bijvoeglijke naamwoorden die zijn afgeleid van kunstenaars, zoals "Kafkaesque", dat een breder, meer universeel gevoel van onbehagen en desoriëntatie vastlegt. De aantrekkingskracht van Lynch is uniek voor elke fan, waardoor zijn voorbijgaan een diepgaand verlies is voor degenen die verbonden waren met zijn unieke visie. Zijn invloed overstijgt specifieke technieken of thema's en belichaamt een bredere, meer ongrijpbare kwaliteit.

Het kijken naar ERASERHEAD was een overgangsritueel voor ontluikende filmliefhebbers, een traditie die generaties doorgaat. Scott's teenage son and his girlfriend, for instance, embarked on their own journey into Lynch's world, binging Twin Peaks and reaching the Windom Earle era of Season 2. The timeless quality of Lynch's work, often described as odd, is evident in Twin Peaks: The Return (2017), where a character's bedroom evokes the 1950s, a nod to Lynch's childhood, juxtaposed against a surreal, dystopian achtergrond.

Twin Peaks: De terugkeer tartte de nostalgie-gedreven trends van zijn tijd, waardoor het publiek verbijsterd werd door de weigering om de belangrijkste tekens van de originele serie op een conventionele manier opnieuw te bezoeken. Deze keuze was typisch Lynchiaans. Zelfs toen Lynch zich hield aan de regels van Hollywood, zoals bij Dune , scheen zijn onderscheidende visie erdoorheen. Ondanks zijn onrustige productie blijft Dune onmiskenbaar een David Lynch -film, gevuld met bizarre beelden zoals de machine voor kat/ratten. Voor een diepere duik in het maken van Dune , bekijk het boek van Max Evry, een meesterwerk in wanorde .

Lynch's films, zoals The Elephant Man , tonen een schoonheid in hun verontrustende beelden en combineren de grotesk met het aanraken. Deze film, afgezien in een tijd waarin Sideshow Freaks echt waren, vertelt het aangrijpende verhaal van John Merrick, die de Lynchiaanse mix van het verontrustende en de humane belichaamt.

Proberen om het werk van Lynch binnen traditionele genres te categoriseren, is zinloos, maar zijn films zijn onmiddellijk herkenbaar. Zijn vermogen om donkere humor, surrealisme en een droomachtige kwaliteit in zijn verhalen te weven is ongeëvenaard. Blue Velvet is een voorbeeld van dit, overstappen van een Normandische Rockwell-achtige setting naar een wereld van donkere onderstromen, als gevolg van Lynch's fascinatie voor de lagen onder het oppervlak van de samenleving.

De invloed van Lynch reikt verder dan zijn films en inspireert een nieuwe generatie filmmakers. Films als Jane Schoenbrun's I Saw the TV Glow , die putt uit Twin Peaks , presenteren de blijvende impact van het Lynchiaanse surrealisme. Regisseurs zoals Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino en Denis Villeneuve hebben allemaal een eerbetoon gebracht aan de stijl van Lynch, het verkennen van de surrealistische en het ontketenen van hun eigen werk.

David Lynch is misschien niet de favoriete filmmaker van iedereen, maar zijn bijdrage aan cinema markeert het einde van een tijdperk. Zijn nalatenschap ligt in de invloed die hij vandaag en in de toekomst op filmmakers blijft uitoefenen, en moedigt ons aan om net onder de oppervlakte te kijken voor die "Lynchische" elementen die daar blijven hangen.