Dooms ikonische Mischung aus dämonischen Bildern und blasigen Aktionen hatte schon immer eine starke Verbindung zur Metal -Musik. Von seinen Thrash -Metal -Wurzeln bis zu den modernen Erkundungen von Metalcore und darüber hinaus hat sich der Soundtrack der Serie neben ihrem Gameplay entwickelt, was die eigenen Transformationen des Genres widerspiegelt. Das ursprüngliche 1993-Schicksal, das stark von Bändern wie Pantera und Alice in Ketten beeinflusst wurde, lieferte ein Fahren mit Thrash-infundiert, der das rasante, brutale Gameplay perfekt ergänzte. Tracks wie "Untitled" (E3M1: Hell Keep) haben Riffs sogar direkt aus Panteras "Mund of War" geliehen und die tiefe Verbindung zwischen dem Spiel und seiner musikalischen Inspiration zeigen.

Der Gesamt -Doom -Soundtrack enthielt Elemente von Thrash Metal, das an Metallica und Anthrax erinnert und einen unerbittlichen auditorischen Angriff erzeugt, der die Spieler durch Mars 'Korridore antrieb. Die Arbeit des Komponisten Bobby Prince bleibt zeitlos und erfasst den Rhythmus und die Intensität des unvergesslichen Schusss des Spiels perfekt.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

Diese Synergie dauerte über ein Jahrzehnt bis zur Veröffentlichung von Doom 3 im Jahr 2004. Diese Überlebens-Horror-inspirierte Ausgabe nahm eine andere Richtung ein und nahm ein langsameres Tempo ein, das einen neuen Schallansatz erforderte. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, komponierte Chris Vrenna und Clint Walsh letztendlich den Soundtrack und ließen sich inspirieren aus dem atmosphärischen und komplexen Stil von Tool inspirieren. Das Hauptthema von Doom 3 mit seinen komplizierten Zeitsignaturen und beunruhigenden Klanglandschaften spiegelte die Verschiebung des Spiels zu einem atmosphärischeren Horrorerlebnis perfekt wider.

Obwohl die Überlebens -Horror -Elemente von Doom 3 in der Serie hervorstechen, spiegelte es die breitere Entwicklung von FPS -Spielen in den frühen 2000er Jahren neben dem Aufstieg von Konsolenschützen wie *Call of Duty *und *Halo *wider. Die stilistische Verschiebung des Soundtracks spiegelte auch die Entwicklung der Metallszene wider und bewegte sich von der Nu-Metal-Explosion der späten 90er und frühen 2000er Jahre.

Der Neustart von 2016 * markierte eine triumphale Rückkehr zur Form und umfasste die frenetische Energie des Originals. Der Komponist Mick Gordon erzielte eine herzhafte, von der Dschent beeinflusste Punktzahl, die perfekt mit dem intensiven, schnelllebigen Gameplay des Spiels synchronisiert wurde. Der Soundtrack, insbesondere Tracks wie "BFG Division", wurde zu Ikonen und übertraf das Original in Popularität und Erinnerung.

Doom Eternal (2020), während er Gordons Arbeit zeigte, sah einen komplexeren Produktionsprozess, der zu einem Soundtrack führte, der zwar stark von Metalcore beeinflusst wurde, etwas weniger roh als sein Vorgänger. Diese stilistische Verschiebung spiegelte die Aufnahme von mehr Plattform- und Puzzle -Elementen durch das Spiel und schafft eine vielfältigere Erfahrung.

Während * Doom Eternal * ausgezeichnet ist, ist sein polierterer Klang eine Frage persönlicher Präferenz. Die rohe Intensität des Soundtracks 2016 * Doom * sowie die ähnlich intensiven * Alle unsere Götter haben uns von Architekten verlassen, stellt für einige eine bevorzugte Ästhetik dar. Das Experimentieren von *Doom ewig ist jedoch unbestreitbar und zeigt die Bereitschaft, Risiken einzugehen und sich weiterzuentwickeln.

* Doom: Das dunkle Alter* präsentiert ein faszinierendes neues Kapitel. Das Gameplay, das in der jüngsten Xbox Developer Direct gezeigt wird, weist auf einen Soundtrack hin, der vergangene und vorhandene Metalleinflüsse mischt. Der langsamere, methodischere Kampf mit einem Schild und einer größeren Begegnungen deutet auf eine Punktzahl hin, die sowohl zerkleinert als auch dynamisch sein kann.

Die Komponisten beenden den Umzug (bekannt für ihre Arbeiten an *Borderlands 3 *und *Das Callisto-Protokoll *) scheinen sich von Bändern wie Knocked Loot inspirieren zu lassen und sowohl schwere Pannen als auch Thrash-inspirierte Elemente zu integrieren. Diese Kombination spiegelt die Mischung aus dem klassischen Doom-Kampf mit neuen, groß angelegten Begegnungen mit Mechs und mythischen Kreaturen wider. Der Einfluss von * Titanfall 2 * ist ebenfalls offensichtlich, insbesondere in der erweiterten Mobilität und Skala des Spiels.

Die Entwicklung von *Doom 's Soundtrack spiegelt den Fortschritt der Metallmusik selbst wider und zeigt die Bereitschaft, zu experimentieren und neue Einflüsse zu integrieren. Während GunPlay immer zentral für die * Doom * -Erfahrung bleibt, dient der Soundtrack als wesentlicher Bestandteil seiner Identität und schafft ein immersives und unvergessliches Erlebnis. Die Einblicke von *Doom: The Dark Ages *'Soundtrack und Gameplay sind unglaublich vielversprechend und zeigen für viele ein potenzielles neues Lieblingsalbum für Metal.