毁灭战士的标志性融合了恶魔图像和起泡动作一直与金属音乐建立了牢固的联系。从鞭打金属的根部到对金属核的现代探索，该系列的配乐随着游戏玩法而演变，反映了该类型的自身转变。最初的1993年厄运受到潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队的严重影响，提供了一个驾驶，刺耳的得分，完美地补充了其快节奏的残酷游戏玩法。诸如“无标题”（E3M1：Hell Keep）之类的曲目甚至直接从Pantera的“战争之口”借来，展示了游戏与音乐灵感之间的深厚联系。

整体末日配乐结合了鞭毛金属的元素，让人联想到metallica和炭疽病，从而产生了无情的听觉攻击，从而通过火星的走廊推动了玩家。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince）的作品仍然永恒，完美地捕捉了游戏难忘的枪战的节奏和强度。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

这种协同作用持续了十多年，直到2004年发行Doom 3。这种以恐怖症为灵感的分期付款采取了不同的方向，采取了较慢的速度，需要采取新的Sonic方法。尽管最初考虑了Trent Reznor的参与，但Chris Vrenna和Clint Walsh最终构成了配乐，从工具的大气和复杂风格中汲取了灵感。 Doom 3的主要主题，其复杂的时间签名和令人不安的音景，完美地反映了游戏的转向更加大气的恐怖体验。

尽管Doom 3的生存恐怖元素在该系列中脱颖而出，但它反映了2000年代初期FPS游戏的更广泛演变，以及像 *《使命召唤》 *和 *Halo *这样的游戏机射击游戏的崛起。配乐的风格转变也反映了金属场景的演变，从90年代末和2000年代初的NU金属爆炸中移开。

2016年 * Doom *重新启动标志着形式的胜利回归，包含了原始的疯狂能量。作曲家米克·戈登（Mick Gordon）精心制作了一个令人振奋的Djent影响得分，与游戏的激烈，快节奏的游戏玩法完全同步。该配乐，尤其是诸如“ BFG部门”之类的曲目，成为标志性的，可以说超过了原始的知名度和记忆力。

Doom Eternal（2020）虽然以戈登的作品为特色，但却看到了一个更复杂的生产过程，导致配乐虽然仍然受到金属核的影响，但感觉不如它的前身略低。这种风格的转变反映了游戏包含更多平台和拼图元素，从而创造了更多的体验。

虽然 * doom Eternal *非常好，但它更加抛光的声音是个人喜好的问题。 2016年 * Doom *配乐的原始强度，以及类似的强度 *我们所有的神都被建筑师抛弃了我们 *，代表了某些人的首选美学。但是， *doom Eternal *的实验是不可否认的，表明了冒险和发展的意愿。

*厄运：黑暗时代*提出了一个引人入胜的新章节。该游戏玩法在最近的Xbox开发人员直接直接显示，这暗示了将融合过去和现在金属影响的配乐。较慢，更有条不紊的战斗以盾牌和大规模的遭遇为特色，这表明一个分数既可以压碎又动态。

作曲家完成动作（以 *Borderlands 3 *的工作而闻名，并且 *Callisto协议 *）似乎是从诸如敲门声中的​​乐队中汲取灵感，并结合了重击崩溃和受打击启发的元素。这种组合反映了游戏的经典末日战斗与涉及机械和神话生物的新大规模遭遇的融合。 * Titanfall 2 *的影响也很明显，尤其是在游戏扩大的移动性和规模中。

*Doom *的配乐的演变反映了金属音乐本身的发展，表明了尝试实验并融合了新的影响力。虽然枪法将始终保持“厄运 *体验”的核心，但配乐是其身份不可或缺的一部分，创造了沉浸式和难忘的体验。 *末日的瞥见：黑暗时代 *'配乐和游戏玩法令人难以置信，这暗示了许多人对许多人的潜在最喜欢的金属专辑。