La icónica mezcla de imágenes demoníacas de Doom y acción ampollada siempre ha tenido una fuerte conexión con la música de metal. Desde sus raíces de metal thrash hasta sus exploraciones modernas de metalcore y más allá, la banda sonora de la serie ha evolucionado junto con su juego, lo que refleja las propias transformaciones del género. El Doom original de 1993, fuertemente influenciado por bandas como Pantera y Alice in Chains, ofreció una puntuación de conducción e infundida con thrash que complementó perfectamente su juego brutal y de ritmo rápido. Pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) incluso tomaron riffs prestados directamente de la "Mouth of War" de Pantera, que muestra la profunda conexión entre el juego y su inspiración musical.

La banda sonora general de Doom incorporó elementos de Thrash Metal, que recuerdan a Metallica y Antrax, creando un asalto auditivo implacable que impulsó a los jugadores a través de los corredores de Marte. El trabajo del compositor Bobby Prince sigue siendo atemporal, capturando perfectamente el ritmo e intensidad del inolvidable juego de armas del juego.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

Esta sinergia continuó durante más de una década hasta el lanzamiento de Doom 3 en 2004. Esta entrega inspirada en el horror de supervivencia tomó una dirección diferente, adoptando un ritmo más lento que requería un nuevo enfoque sónico. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente compusieron la banda sonora, inspirándose en el estilo atmosférico y complejo de la herramienta. El tema principal de Doom 3, con sus intrincadas firmas de tiempo y su inquietante paisaje sonoro, reflejó perfectamente el cambio del juego hacia una experiencia de terror más atmosférica.

Aunque los elementos de terror de supervivencia de Doom 3 se destacan en la serie, reflejó la evolución más amplia de los juegos de FPS a principios de la década de 2000, junto con el aumento de los tiradores de consolas como *Call of Duty *y *Halo *. El cambio estilístico de la banda sonora también reflejó la evolución de la escena del metal, alejándose de la explosión nu-metal de finales de los 90 y principios de la década de 2000.

El reinicio de 2016 * Doom * marcó un retorno triunfante para la forma, abrazando la energía frenética del original. El compositor Mick Gordon creó una puntuación influyente de Djent con sincera que se sincronizó perfectamente con el intenso juego de ritmo rápido del juego. La banda sonora, particularmente pistas como "BFG Division", se volvió icónica, posiblemente superando el original en popularidad y memorabilidad.

Doom Eternal (2020), al tiempo que presentaba el trabajo de Gordon, vio un proceso de producción más complejo, lo que resultó en una banda sonora que, aunque aún está muy influenciada por el metalcore, se sentía un poco menos crudo que su predecesor. Este cambio estilístico reflejó la inclusión del juego de más plataformas y elementos de rompecabezas, creando una experiencia más variada.

Si bien * Doom Eternal * es excelente, su sonido más pulido es una cuestión de preferencia personal. La intensidad más cruda de la banda sonora de 2016 * Doom *, junto con la igualmente intensa * Todos nuestros dioses nos han abandonado * por los arquitectos, representa una estética preferida para algunos. Sin embargo, la experimentación de *Doom Eternal *es innegable, mostrando la voluntad de asumir riesgos y evolucionar.

* DOOM: La Edad Media* presenta un nuevo capítulo fascinante. El juego, que se muestra en el reciente desarrollador de Xbox Direct, sugiere una banda sonora que combinará las influencias de metales más allá y presentará. El combate más lento y más metódico, con un escudo y encuentros a gran escala, sugiere una puntuación que puede ser aplastante y dinámica.

Los compositores terminan el movimiento (conocido por su trabajo en *Borderlands 3 *y *el Protocolo Callisto *) parecen inspirarse en bandas como Knocked Loose, incorporando desgloses pesados ​​y elementos inspirados en thrash. Esta combinación refleja la mezcla del juego de combate clásico de fatalidad con nuevos encuentros a gran escala que involucran mechs y criaturas míticas. La influencia de * Titanfall 2 * también es evidente, particularmente en la movilidad y escala ampliada del juego.

La evolución de la banda sonora de *Doom *refleja la progresión de la música de metal en sí, demostrando una disposición a experimentar e incorporar nuevas influencias. Si bien Gunplay siempre permanecerá en el centro de la experiencia * Doom *, la banda sonora sirve como parte integral de su identidad, creando una experiencia inmersiva e inolvidable. Los vislumbres de *Doom: The Dark Ages *'Soundtrack and Gameplay son increíblemente prometedores, insinuando un posible nuevo álbum de metal favorito para muchos.