A icônica mistura de imagens demoníacas e ações de bolhas de Doom sempre teve uma forte conexão com a música metal. Desde suas raízes de thrash metal até suas explorações modernas do Metalcore e Beyond, a trilha sonora da série evoluiu ao lado de sua jogabilidade, refletindo as próprias transformações do gênero. O Doom original de 1993, fortemente influenciado por bandas como Pantera e Alice em correntes, entregou uma pontuação de direção e com infusão de thrash que complementou perfeitamente sua jogabilidade brutal e em ritmo acelerado. Faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) até emprestaram riffs diretamente da "Bocal of War" de Pantera, mostrando a profunda conexão entre o jogo e sua inspiração musical.

A trilha sonora geral do Doom incorporou elementos de thrash metal, remanescente do Metallica e Anthrax, criando um ataque auditivo implacável que impulsionou os jogadores através dos corredores de Marte. O trabalho do compositor Bobby Prince permanece atemporal, capturando perfeitamente o ritmo e a intensidade do armamento inesquecível do jogo.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

Essa sinergia continuou por mais de uma década até o lançamento do Doom 3 em 2004. Essa parcela inspirada em horror de sobrevivência tomou uma direção diferente, adotando um ritmo mais lento que exigia uma nova abordagem sônica. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna e Clint Walsh finalmente compuseram a trilha sonora, inspirando -se no estilo atmosférico e complexo da Tool. O tema principal do Doom 3, com suas intrincadas assinaturas de tempo e paisagem sonora perturbadora, refletiu perfeitamente a mudança do jogo em direção a uma experiência de horror mais atmosférica.

Embora os elementos de horror de sobrevivência do Doom 3 se destacem na série, ele refletiu a evolução mais ampla dos jogos de FPS no início dos anos 2000, ao lado da ascensão de atiradores de console como *Call of Duty *e *Halo *. A mudança estilística da trilha sonora também espelhou a evolução da cena de metal, afastando-se da explosão nu-metal do final dos anos 90 e início dos anos 2000.

A reinicialização de 2016 * Doom * marcou um retorno triunfante à forma, abraçando a energia frenética do original. O compositor Mick Gordon elaborou uma pontuação de influência do Djent, que se sincera perfeitamente sincronizada com a intensa jogabilidade de ritmo acelerado do jogo. A trilha sonora, particularmente as faixas como "BFG Division", tornou -se icônico, superando o original em popularidade e memorabilidade.

O Doom Eternal (2020), enquanto apresentava o trabalho de Gordon, viu um processo de produção mais complexo, resultando em uma trilha sonora que, embora ainda seja fortemente influenciada pelo Metalcore, parecia um pouco menos cru do que seu antecessor. Essa mudança estilística refletiu a inclusão do jogo de mais elementos de plataforma e quebra -cabeça, criando uma experiência mais variada.

Embora * Doom Eternal * seja excelente, seu som mais polido é uma questão de preferência pessoal. A intensidade mais Rawer da trilha sonora de 2016 * Doom *, ao lado do igualmente intenso * Todos os nossos deuses nos abandonaram * por arquitetos, representa uma estética preferida para alguns. No entanto, a experimentação do *Doom Eternal *é inegável, mostrando uma disposição de correr riscos e evoluir.

* Doom: The Dark Idades* apresenta um novo capítulo fascinante. A jogabilidade, mostrada no recente desenvolvedor do Xbox Direct, sugere uma trilha sonora que misturará influências de metal passado e presentes. O combate mais lento e mais metódico, com um escudo e encontros em larga escala, sugere uma pontuação que pode ser esmagadora e dinâmica.

Os compositores terminaram o movimento (conhecido por seu trabalho em *Borderlands 3 *e *O Protocolo Callisto *) parece estar inspirando-se em bandas como batidas soltas, incorporando falhas pesadas e elementos inspirados em thrash. Essa combinação reflete a mistura de combate clássico do jogo com novos encontros em larga escala envolvendo mechs e criaturas míticas. A influência do * Titanfall 2 * também é aparente, principalmente na mobilidade e escala expandidas do jogo.

A evolução da trilha sonora de *Doom *reflete a progressão da própria música metal, demonstrando vontade de experimentar e incorporar novas influências. Embora o tiroteio sempre permaneça central para a experiência * Doom *, a trilha sonora serve como parte integrante de sua identidade, criando uma experiência imersiva e inesquecível. Os vislumbres da trilha sonora e da jogabilidade da Idade das Darks *são incrivelmente promissoras, sugerindo um potencial novo álbum de metal favorito para muitos.