Le mélange emblématique de Doom d'images démoniaques et d'action boursouflée a toujours eu un lien fort avec la musique métal. De ses racines thrash metal à ses explorations modernes de Metalcore et au-delà, la bande originale de la série a évolué aux côtés de son gameplay, reflétant les propres transformations du genre. Le Doom original de 1993, fortement influencé par des groupes comme Pantera et Alice in Chains, a fourni une partition de conduite et infusée de thrash qui complétait parfaitement son jeu brutal au rythme rapide. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ont même emprunté des riffs directement à "Mouth of War" de Pantera, présentant le lien profond entre le jeu et son inspiration musicale.

La bande originale globale de Doom a incorporé des éléments de thrash metal, rappelant Metallica et Anthrax, créant un assaut auditif implacable qui a propulsé les joueurs à travers les couloirs de Mars. Le travail du compositeur Bobby Prince reste intemporel, capturant parfaitement le rythme et l'intensité du jeu inoubliable du jeu.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

Cette synergie s'est poursuivie pendant plus d'une décennie jusqu'à la sortie de Doom 3 en 2004. Cet versement inspiré de l'horreur de survie a pris une direction différente, adoptant un rythme plus lent qui a nécessité une nouvelle approche sonore. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement prise en compte, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore, s'inspirant du style atmosphérique et complexe de Tool. Le thème principal de Doom 3, avec ses signatures temporelles complexes et son paysage sonore troublant, reflétait parfaitement le changement du jeu vers une expérience d'horreur plus atmosphérique.

Bien que les éléments d'horreur de la survie de Doom 3 se démarquent dans la série, il reflétait l'évolution plus large des jeux FPS au début des années 2000, aux côtés de la montée des tireurs de console comme * Call of Duty * et * Halo *. Le changement stylistique de la bande sonore reflétait également l'évolution de la scène métallique, s'éloignant de l'explosion nu-métal de la fin des années 90 et du début des années 2000.

Le redémarrage de 2016 * Doom * a marqué un retour triomphant en forme, embrassant l'énergie frénétique de l'original. Le compositeur Mick Gordon a conçu un score influencé par les Djent qui a été parfaitement synchronisé avec le gameplay intense et rythmé du jeu. La bande originale, en particulier des morceaux comme "BFG Division", est devenue emblématique, dépassant sans doute l'original en popularité et en mémorabilité.

Doom Eternal (2020), tout en mettant en vedette les travaux de Gordon, a vu un processus de production plus complexe, résultant en une bande sonore qui, bien que toujours fortement influencée par Metalcore, était légèrement moins brut que son prédécesseur. Ce changement stylistique reflétait l'inclusion par le jeu de plus d'éléments de plate-forme et de puzzle, créant une expérience plus variée.

Alors que * Doom Eternal * est excellent, son son plus poli est une question de préférence personnelle. L'intensité la plus brute de la bande sonore * Doom * 2016, aux côtés de la même chose intense *, tous nos dieux nous ont abandonnés * par les architectes, représente une esthétique préférée pour certains. Cependant, l'expérimentation de * Doom Eternal * est indéniable, présentant une volonté de prendre des risques et d'évoluer.

* Doom: The Dark Ages * présente un nouveau chapitre fascinant. Le gameplay, montré dans le récent développeur Xbox Direct, fait allusion à une bande sonore qui mélangera les influences métalliques passées et présentes. Le combat plus lent et plus méthodique, avec un bouclier et des rencontres à plus grande échelle, suggère un score qui peut être à la fois écrasant et dynamique.

Les compositeurs terminant le mouvement (connu pour leur travail sur * Borderlands 3 * et * le protocole Callisto *) semblent s'inspirer de groupes comme les lâches, incorporant à la fois de lourdes pannes et des éléments inspirés de Thrash. Cette combinaison reflète le mélange de combat de destin classique du jeu avec de nouvelles rencontres à grande échelle impliquant des mechs et des créatures mythiques. L'influence de * Titanfall 2 * est également apparente, en particulier dans la mobilité et l'échelle élargies du jeu.

L'évolution de la bande sonore de * Doom * reflète la progression de la musique métal elle-même, démontrant une volonté d'expérimenter et d'incorporer de nouvelles influences. Alors que le jeu de tir restera toujours au cœur de l'expérience * Doom *, la bande sonore fait partie intégrante de son identité, créant une expérience immersive et inoubliable. Les aperçus de * Doom: The Dark Ages * 'Soundtrack et Gameplay sont incroyablement prometteurs, faisant allusion à un nouvel album de métal préféré potentiel pour beaucoup.