Uno de los momentos más memorables en toda la serie Assassin's Creed se desarrolla temprano en Assassin's Creed III . Haytham Kenway, habiendo reunido a sus nuevos asesinos del mundo (o eso parece), encarna el carisma mismo del anterior protagonista Ezio Auditore. Rescata a los nativos americanos, lucha contra los abrigos rojos británicos, todo mientras interpreta al héroe. Luego, pronunciando la frase templaria, "Que el padre de la comprensión nos guíe", se revela la impactante verdad: hemos estado siguiendo a los templarios.

Este giro encapsula perfectamente el potencial de Assassin's Creed . El primer juego introdujo un concepto convincente, encontrar, conocer y matar a sus objetivos, pero se quedó breve narrativamente. Altaïr y sus víctimas carecían de personalidad. Assassin's Creed II mejoró las cosas con el icónico Ezio, pero sus adversarios permanecieron subdesarrollados, especialmente Cesare Borgia en la Hermandad . Solo en Assassin's Creed III , establecido durante la Revolución Americana, Ubisoft dedicó el mismo esfuerzo a desarrollar cazadores y cazados. Esto creó un flujo narrativo perfecto, logrando un equilibrio de juego y una historia rara vez coincidía desde entonces.

Si bien la era actual del RPG disfruta de una aclamación generalizada, muchos creen que Assassin's Creed está en declive. Las razones varían: las premisas poco realistas que involucran a dioses como Anubis y Fenrir; opciones de romance; O incluso el uso controvertido de una figura histórica real como Yasuke en Assassin's Creed: Shadows . Sin embargo, sostengo que el declive proviene del abandono de la serie de la narración de cuentos impulsada por los personajes, perdidas en sandboxes en expansión.

Con el tiempo, Assassin's Creed ha incorporado RPG y elementos de servicio vivo: árboles de diálogo, sistemas XP, cuadros de botín, microtransacciones y personalización de engranajes. Sin embargo, las entregas más grandes se sienten más vacías, no solo debido a numerosas misiones secundarias, sino también en su narración central.

Juegos como Assassin's Creed Odyssey cuentan con más contenido que Assassin's Creed II , pero mucho se siente subdesarrollado. Si bien la elección del jugador en teoría mejora la inmersión, los scripts largos para acomodar múltiples escenarios a menudo carecen del esmalte de los juegos anteriores con una interacción más limitada. Los scripts enfocados de la era de acción-aventura permitieron personajes muy definidos, sin alza por una estructura que exige un comportamiento protagonista fluctuante basado en el capricho del jugador.

La escritura también ha sufrido de otras maneras. Los juegos modernos a menudo dependen de un asesino simplista = bueno, templarios = mala dicotomía. Los juegos anteriores exploraron las líneas borrosas entre las dos órdenes. En Assassin's Creed III , los Templarios derrotaron a Connor (y al jugador) a cuestionar sus creencias. William Johnson sugiere que los templarios podrían haber evitado el genocidio. Thomas Hickey critica la misión de los asesinos. La Iglesia de Benjamin destaca la subjetividad de la moral y la perspectiva británica. Haytham desafía la fe de Connor en Washington, presagiando las tendencias despóticas de este último. El juego termina con más preguntas que respuestas, fortaleciendo la narrativa.

La popularidad de la "familia de Ezio" de la banda sonora de Assassin's Creed II destaca el núcleo emocional de los juegos de la era PS3. Assassin's Creed II y III estaban fundamentalmente impulsados ​​por el carácter. La música reflejó la pérdida personal de Ezio, no solo el escenario del Renacimiento. Si bien aprecio la construcción del mundo y los gráficos de la generación actual, espero que la franquicia algún día regrese a la narración enfocada que inicialmente cautivó al público. Lamentablemente, en el mercado actual, eso podría no considerarse "buen negocio".