Khi đồng hồ diễn ra nửa đêm trên câu chuyện cổ tích của Cinderella, có vẻ như câu chuyện của công ty Walt Disney cũng có thể kết thúc đột ngột vào năm 1947. Bị gánh nặng bởi một khoản nợ đáng kinh ngạc 4 triệu đô la từ sự thất vọng tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, đã trở nên tồi tệ. Tuy nhiên, chính Công chúa Cinderella yêu quý và những đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô cuối cùng đã cứu công ty từ một kết thúc không kịp thời cho di sản hoạt hình của nó.

Hôm nay, khi chúng tôi kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi của Cinderella vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã có đặc quyền nói chuyện với một số người trong cuộc Disney tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện vượt thời gian này về sự giàu có. Đáng chú ý, câu chuyện của Cinderella song song với chính Walt Disney, cung cấp hy vọng không chỉ cho công ty mà còn cho một thế giới giữa việc tái thiết sau chiến tranh, khao khát một điều gì đó để tin vào một lần nữa.

Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc bà tiên đỡ đầu của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của bộ phim, nắm giữ tiêu đề của bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua nó vào năm 1939, cho phép Disney thành lập Burbank Studio của mình và vạch ra một khóa học cho các bộ phim hoạt hình hơn.

Tuy nhiên, bối cảnh tài chính đã thay đổi với Pinocchio năm 1940, mặc dù được hoan nghênh và hai giải thưởng của Học viện, đã dẫn đến lỗ 1 triệu đô la. Các bản phát hành tiếp theo của Fantasia và Bambi cũng kém hơn, làm sâu sắc thêm những tai ương tài chính của Disney. Lý do chính cho những thất bại này là sự bùng nổ của Thế chiến II, đã đóng cửa các thị trường châu Âu của Disney, như được giải thích bởi Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình dẫn đầu về Genie của Aladdin: "Các thị trường châu Âu của Disney đã làm khô.

Trong chiến tranh, Disney đã tập trung vào việc sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho chính phủ Hoa Kỳ, và trong suốt những năm 1940, hãng phim đã phát hành "Films Films" như Make Make Music, Fun và Fancy Free và giai điệu thời gian. Những bộ phim này, trong khi có lợi nhuận, thiếu một câu chuyện gắn kết, như Goldberg lưu ý, "những dự án này rất, rất hay, nhưng không có một câu chuyện đặc biệt nào từ đầu đến cuối với chúng."

Phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn tạo thành một bộ phim truyện. Disney đã sản xuất sáu bộ phim như vậy giữa Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, ủng hộ chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Mặc dù những bộ phim này đã giúp giảm nợ của Disney từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, nhưng họ đã cản trở việc sản xuất các tính năng hoạt hình đầy đủ.

Quyết tâm trở lại hoạt hình của Walt Disney được ghi lại trong tuyên bố năm 1956 của anh ấy từ "The Animated Man: A Life of Walt Disney": "Tôi muốn quay lại lĩnh vực tính năng ... nhưng đó là vấn đề đầu tư và thời gian ... Tôi nói chúng tôi sẽ tiếp tục, chúng tôi sẽ quay trở lại, hoặc tôi nói hãy nói ra."

Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty, Walt, cùng với anh trai Roy O. Disney, đã chọn mạo hiểm tất cả trên một tính năng hoạt hình mới, đầu tiên của họ kể từ Bambi. Đánh bạc này có thể đã đánh vần kết thúc cho Studio hoạt hình của Disney nếu nó thất bại.

Tại thời điểm quan trọng này, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đều được phát triển, nhưng Cinderella đã được chọn là dự án đầu tiên do sự tương đồng của nó với Bạch Tuyết. Tori Cranner, người quản lý bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney, nhấn mạnh sự hiểu biết của Walt về nhu cầu hy vọng và niềm vui của thời kỳ hậu chiến: "Walt rất giỏi trong việc phản ánh thời gian, và tôi nghĩ rằng anh ấy đã nhận ra những gì nước Mỹ cần sau chiến tranh là hy vọng và niềm vui ... Cinderella là lựa chọn đúng đắn trong thời gian đó."

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Kết nối của Walt Disney với Cinderella có từ năm 1922 khi ông sản xuất một Lọ Lem ngắn tại các studio cười. Tác phẩm ban đầu này, lấy cảm hứng từ câu chuyện năm 1697 của Charles Perrault, đã phản ánh các chủ đề về thiện và ác, tình yêu đích thực và thực hiện những giấc mơ, cộng hưởng sâu sắc với Walt.

Bất chấp sự thất bại của tiếng cười-o-gram, câu chuyện Cinderella vẫn có ý nghĩa đối với Walt, thể hiện câu chuyện kể về giẻ nói mà anh ta xác định. Trong Disney's Cinderella: Việc tạo ra một kiệt tác, Walt mô tả Cinderella là một người mơ mộng thực tế: "Mặt khác, Cinderella ở đây thực tế hơn. Cô tin vào những giấc mơ đều đúng, nhưng cô cũng tin vào việc làm gì đó về họ."

Hành trình của Cinderella từ khó khăn đến chiến thắng đã nhân đôi con đường của Walt từ sự khởi đầu khiêm tốn đến thành công. Nỗ lực của ông để hồi sinh câu chuyện Cinderella vào năm 1933 như một bản giao hưởng ngớ ngẩn đã phát triển thành một bộ phim truyện vào năm 1938, mặc dù đã mất hơn một thập kỷ để đưa ra kết quả do những thách thức thời chiến.

Thành công của Disney với Cinderella xuất phát từ khả năng tăng cường sức hấp dẫn toàn cầu của câu chuyện cổ điển. Eric Goldberg đã ca ngợi cách tiếp cận của Disney: "Disney rất giỏi trong việc lấy những câu chuyện cổ tích này trong nhiều năm, nhiều năm và đặt sự quay vòng của riêng mình lên nó ... Tuy nhiên, Disney đã làm những câu chuyện này trở nên dễ thương và thú vị cho mọi khán giả."

Những đổi mới như những người bạn động vật của Cinderella và bà tiên đỡ đầu hài hước, có thể tin được thêm chiều sâu và sự quyến rũ cho câu chuyện. Cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng, được hoạt hình bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley, vẫn là một điểm nổi bật, với Tori Cranner ngạc nhiên trước nghệ thuật của nó: "Trước hết, bạn phải nhớ rằng mỗi một trong những lấp lánh đó đều được vẽ bằng tay trên mọi khung hình và sau đó vẽ tay, chỉ làm tôi suy nghĩ."

Việc bổ sung dép thủy tinh bị vỡ nhấn mạnh hơn nữa cơ quan và sức mạnh của Cinderella, như Goldberg đã lưu ý: "Khi người mẹ kế làm cho chiếc dép thủy tinh bị phá vỡ, Cinderella có giải pháp cho nó bằng cách trình bày một người khác mà cô ấy đã nắm giữ ... đó là một khoảnh khắc mạnh mẽ và một câu chuyện thông minh để thể hiện sự mạnh mẽ và trong tầm kiểm soát của cô ấy như thế nào."

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và đạt được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3 năm đó. Thành công của nó là ngay lập tức, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và nhận được ba đề cử giải thưởng của Học viện. Eric Goldberg đã phản ánh về tác động của nó: "Khi Cinderella xuất hiện, tất cả các nhà phê bình đã đi, 'Ồ, điều này thật tuyệt! Walt Disney trở lại đúng hướng!' ... Theo sau Cinderella, Disney tiếp tục phát triển các bộ phim như Peter Pan, Lady in the Tramp, người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Bảy mươi lăm năm, ảnh hưởng của Cinderella, thể hiện rõ trong các lâu đài mang tính biểu tượng tại Disney Park và trong các tác phẩm kinh điển hiện đại của studio. Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish, đã nêu bật mối liên hệ giữa sự biến đổi của Cinderella và Elsa trong Frozen: "Di sản của Cinderella có thể được nhìn thấy đặc biệt trong sự lấp lánh và tất cả các hiệu ứng xung quanh trang phục của Elsa."

Những đóng góp của chín ông già và Mary Blair tiếp tục làm phong phú thêm tác động hình ảnh và tường thuật của Cinderella. Như Eric Goldberg đã kết luận một cách hùng hồn, "Tôi nghĩ rằng điều lớn lao về Cinderella là hy vọng ... nó mang lại cho mọi người hy vọng rằng mọi thứ sẽ diễn ra khi bạn có sự kiên trì và khi bạn là một người mạnh mẽ ... đó có thực sự có thể thực hiện được và ước mơ có thể trở thành sự thật, bất kể bạn đang sống ở đâu."