जैसा कि सिंड्रेला की परी कथा पर आधी रात की घड़ी ने मारा, ऐसा लग रहा था कि वॉल्ट डिज़नी कंपनी की कहानी भी 1947 में अचानक समाप्त हो सकती है। पिनोचियो, फैंटिया और बम्बी की वित्तीय निराशाओं से 4 मिलियन डॉलर के कर्ज से बने, वर्ल्ड वॉर II और अन्य कारकों द्वारा उकसाया गया था। फिर भी, यह प्रिय राजकुमारी सिंड्रेला और उसकी प्रतिष्ठित ग्लास चप्पल थी जिसने अंततः कंपनी को अपनी एनीमेशन विरासत के लिए असामयिक अंत से बचाया।

आज, जैसा कि हम 4 मार्च को सिंड्रेला की व्यापक रिलीज की 75 वीं वर्षगांठ मनाते हैं, हमें कई डिज्नी अंदरूनी सूत्रों के साथ बोलने का सौभाग्य मिला है, जो लत्ता की इस कालातीत कहानी से अमीरों तक प्रेरणा जारी रखते हैं। उल्लेखनीय रूप से, सिंड्रेला की कहानी खुद वॉल्ट डिज़नी की समानता है, जो न केवल कंपनी के लिए, बल्कि युद्ध के बाद के पुनर्निर्माण के बीच में एक दुनिया को भी उम्मीद करती है, एक बार फिर से विश्वास करने के लिए कुछ करने के लिए तरस रही है।

सिंड्रेला के महत्व को समझने के लिए, हमें 1937 में स्नो व्हाइट और सेवन ड्वार्फ्स के साथ डिज्नी की अपनी परी गॉडमदर पल को फिर से देखना चाहिए। फिल्म की अभूतपूर्व सफलता, जब तक गॉन विथ द विंड ने 1939 में सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्म का शीर्षक रखा, डिज्नी को अपने बरबैंक स्टूडियो को स्थापित करने और अधिक एनिमेटेड फीचर फिल्मों के लिए एक कोर्स करने में सक्षम बनाया।

हालांकि, वित्तीय परिदृश्य 1940 के पिनोचियो के साथ स्थानांतरित हो गया, जो कि महत्वपूर्ण प्रशंसा और दो अकादमी पुरस्कारों के बावजूद, $ 1 मिलियन का नुकसान हुआ। फंटासिया और बम्बी की बाद की रिलीज़ ने भी डिज्नी के वित्तीय संकटों को और गहरा कर दिया। इन असफलताओं का प्राथमिक कारण द्वितीय विश्व युद्ध का प्रकोप था, जो डिज्नी के यूरोपीय बाजारों को बंद कर देता है, जैसा कि एरिक गोल्डबर्ग द्वारा समझाया गया था, पोकाहोंटस के सह-निदेशक और अलादीन के जिन्न पर लीड एनिमेटर: "डिज्नी के यूरोपीय बाजार युद्ध के दौरान सूख गए और फिल्मों को वहां नहीं दिखाया जा रहा था।

युद्ध के दौरान, डिज़नी ने अमेरिकी सरकार के लिए प्रशिक्षण और प्रचार फिल्मों के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया, और 1940 के दशक के दौरान, स्टूडियो ने मेक म्यूजिक, फन और फैंसी फ्री और मेलोडी टाइम जैसी "पैकेज फिल्में" जारी कीं। इन फिल्मों, जबकि लाभदायक, एक सामंजस्यपूर्ण कथा का अभाव था, जैसा कि गोल्डबर्ग ने कहा, "ये परियोजनाएं बहुत, बहुत अच्छी थीं, लेकिन शुरू से लेकर उनके लिए एक विशेष रूप से कथा कहानी नहीं थी।"

पैकेज फिल्में एक फीचर फिल्म बनाने वाले छोटे कार्टूनों के संकलन थीं। डिज्नी ने 1942 में BAMBI और 1950 में सिंड्रेला के बीच छह ऐसी फिल्मों का निर्माण किया, जिसमें सलूडोस अमिगोस और थ्री कैबेलरोस शामिल थे, जिसने दक्षिण अमेरिका में नाज़ीवाद के खिलाफ अमेरिकी अच्छी पड़ोसी नीति का समर्थन किया। हालांकि इन फिल्मों ने 1947 तक डिज्नी के ऋण को $ 4.2 मिलियन से $ 3 मिलियन तक कम करने में मदद की, लेकिन उन्होंने पूर्ण-लंबाई वाली एनिमेटेड विशेषताओं के उत्पादन में बाधा डाली।

फ़ीचर एनीमेशन पर लौटने के लिए वॉल्ट डिज़नी के दृढ़ संकल्प को माइकल बैरियर के "द एनिमेटेड मैन: ए लाइफ ऑफ वॉल्ट डिज़नी" से उनके 1956 के बयान में कैप्चर किया गया है: "मैं फीचर फील्ड में वापस जाना चाहता था ... लेकिन यह निवेश और समय की बात थी ... मैंने कहा कि हम या तो आगे जा रहे हैं, हम व्यवसाय में वापस आने जा रहे हैं, या मैं लेट को बेचने या बेचने के लिए बाहर जा रहा हूं।"

अपने शेयरों को बेचने और कंपनी छोड़ने की संभावना का सामना करते हुए, वॉल्ट ने अपने भाई रॉय ओ। डिज़नी के साथ, एक नए एनिमेटेड फीचर पर यह सब जोखिम उठाने के लिए चुना, बम्बी के बाद से उनका पहला। यह जुआ डिज्नी के एनीमेशन स्टूडियो के लिए अंत में वर्तनी हो सकता है अगर यह विफल हो गया।

इस महत्वपूर्ण मोड़ पर, एलिस इन वंडरलैंड, पीटर पैन और सिंड्रेला सभी विकास में थे, लेकिन सिंड्रेला को स्नो व्हाइट की समानता के कारण पहली परियोजना के रूप में चुना गया था। वॉल्ट डिज़नी एनीमेशन रिसर्च लाइब्रेरी में कला संग्रह प्रबंधक टोरी क्रैनर ने युद्ध के बाद के युग की आशा और खुशी के लिए वॉल्ट की समझ पर जोर दिया: "वॉल्ट टाइम्स को प्रतिबिंबित करने में बहुत अच्छा था, और मुझे लगता है कि उन्होंने माना कि अमेरिका को युद्ध के बाद क्या चाहिए होप और जॉय की आवश्यकता थी ... सिंड्रेला उस समय के लिए सही विकल्प था।"

सिंड्रेला और डिज्नी के लत्ता से धन की कहानी

सिंड्रेला से वॉल्ट डिज़नी का कनेक्शन 1922 में वापस आ गया जब उन्होंने लाफ-ओ-ग्राम स्टूडियो में एक सिंड्रेला का निर्माण किया। चार्ल्स पेराल्ट की 1697 की कहानी से प्रेरित यह शुरुआती काम, अच्छे बनाम बुराई, सच्चे प्यार और सपनों की प्राप्ति के विषयों को प्रतिबिंबित करता है, वॉल्ट के साथ गहराई से गूंजता है।

हंसी-ओ-ग्राम की विफलता के बावजूद, सिंड्रेला की कहानी वॉल्ट के लिए महत्वपूर्ण रही, जिसमें उन्होंने पहचाने गए रैग्स-टू-रिच कथा को मूर्त रूप दिया। डिज़नी के सिंड्रेला: द मेकिंग ऑफ ए मास्टरपीस में, वॉल्ट ने सिंड्रेला को एक व्यावहारिक सपने देखने वाले के रूप में वर्णित किया: "दूसरी ओर, सिंड्रेला यहां अधिक व्यावहारिक थी। वह सपनों में ठीक से विश्वास करती थी, लेकिन वह उनके बारे में कुछ करने में भी विश्वास करती थी।"

सिंड्रेला की यात्रा से लेकर ट्रायम्फ तक की यात्रा ने वॉल्ट के अपने रास्ते को विनम्र शुरुआत से सफलता के लिए प्रतिबिंबित किया। 1933 में सिंड्रेला की कहानी को एक मूर्खतापूर्ण सिम्फनी शॉर्ट के रूप में पुनर्जीवित करने का उनका प्रयास 1938 तक एक फीचर फिल्म में विकसित हुआ, हालांकि युद्ध की चुनौतियों के कारण इसे लाने में एक दशक का समय लगा।

सिंड्रेला के साथ डिज्नी की सफलता क्लासिक कहानी की वैश्विक अपील को बढ़ाने की अपनी क्षमता से उपजी है। एरिक गोल्डबर्ग ने डिज्नी के दृष्टिकोण की प्रशंसा की: "डिज्नी इन परियों को लेने में बहुत अच्छा था जो कई, कई वर्षों के लिए आसपास था और उस पर अपनी खुद की स्पिन डाल रहा था ... डिज्नी ने क्या किया, हालांकि, क्या उन्होंने इन कहानियों को सभी दर्शकों के लिए सार्वभौमिक रूप से शानदार और सुखद बनाया है।"

सिंड्रेला के पशु मित्रों और कॉमेडिक, रिलेटेबल फेयरी गॉडमदर जैसे नवाचारों ने कहानी में गहराई और आकर्षण जोड़ा। डिज्नी लीजेंड्स मार्क डेविस और जॉर्ज रोवले द्वारा एनिमेटेड प्रतिष्ठित परिवर्तन दृश्य, एक हाइलाइट बना हुआ है, जिसमें टोरी क्रैनर ने अपनी कलात्मकता पर अचंभित किया है: "सबसे पहले, आपको यह याद रखना होगा कि उन स्पार्कल्स में से हर एक को हर फ्रेम पर हाथ से तैयार किया गया था और फिर हाथ से पेंट किया गया था, जो सिर्फ मेरे दिमाग को उड़ा देता है।"

टूटे हुए ग्लास स्लिपर के अलावा ने सिंड्रेला की एजेंसी और ताकत पर जोर दिया, जैसा कि गोल्डबर्ग द्वारा उल्लेख किया गया है: "जब सौतेली माँ के कारण ग्लास स्लिपर टूटने का कारण बनता है, तो सिंड्रेला के पास उस दूसरे को प्रस्तुत करने का समाधान होता है जिसे वह पकड़े हुए था ... यह एक ऐसा शक्तिशाली क्षण और एक चतुर कहानी है जो यह दिखाने के लिए है कि वास्तव में वह कितना मजबूत और नियंत्रण में है।"

सिंड्रेला ने 15 फरवरी, 1950 को बोस्टन में प्रीमियर किया और उस वर्ष के 4 मार्च को व्यापक रिलीज हासिल की। इसकी सफलता तत्काल थी, $ 2.2 मिलियन के बजट पर $ 7 मिलियन की कमाई की, 1950 की छठी सबसे बड़ी कमाई वाली फिल्म बन गई, और तीन अकादमी पुरस्कार नामांकन प्राप्त किया। एरिक गोल्डबर्ग ने अपने प्रभाव को प्रतिबिंबित किया: "जब सिंड्रेला बाहर आया, तो सभी आलोचकों ने चला गया, 'ओह, यह महान है! वॉल्ट डिज़नी की फिर से ट्रैक पर!'

75 साल बाद, सिंड्रेला का जादू रहता है

पचहत्तर साल, सिंड्रेला का प्रभाव समाप्त हो जाता है, डिज्नी पार्क्स में प्रतिष्ठित महल और स्टूडियो के आधुनिक क्लासिक्स में स्पष्ट है। बेकी ब्रेसे, फ्रोजन 2 पर लीड एनिमेटर और विश, ने फ्रोजन में सिंड्रेला और एल्सा के परिवर्तन के बीच संबंध को उजागर किया: "सिंड्रेला की विरासत को विशेष रूप से स्पार्कल्स और एल्सा की पोशाक के आसपास के सभी प्रभावों में देखा जा सकता है।"

नौ बूढ़े पुरुषों और मैरी ब्लेयर के योगदान ने सिंड्रेला के दृश्य और कथा प्रभाव को और समृद्ध किया। जैसा कि एरिक गोल्डबर्ग ने स्पष्ट रूप से निष्कर्ष निकाला है, "मुझे लगता है कि सिंड्रेला के बारे में बड़ी बात आशा है ... यह लोगों को आशा देता है कि जब आप दृढ़ता रखते हैं और जब आप एक मजबूत व्यक्ति होते हैं तो चीजें काम करेंगी ... यह आशा है कि वास्तव में यह महसूस किया जा सकता है और सपने सच हो सकते हैं, चाहे आप किसी भी समय में रह रहे हों।"