Habang ang orasan ay tumama sa hatinggabi sa engkanto ng Cinderella, tila ang kwento ng Walt Disney Company ay maaari ring dumating sa isang biglaang pagtatapos noong 1947. Nabibigatan ng isang nakakapangit na $ 4 milyong utang mula sa pinansiyal na pagkabigo ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga kadahilanan, ang Disney ay nasa gilid ng pagbagsak. Gayunpaman, ito ay ang minamahal na Princess Cinderella at ang kanyang iconic na tsinelas ng salamin na sa huli ay nai -save ang kumpanya mula sa isang hindi tiyak na pagtatapos sa pamana ng animasyon nito.

Ngayon, habang ipinagdiriwang natin ang ika -75 anibersaryo ng malawak na paglabas ni Cinderella noong Marso 4, nagkaroon kami ng pribilehiyo na makipag -usap sa ilang mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang katapusang kwentong ito ng mga basahan sa kayamanan. Kapansin-pansin, ang kwento ni Cinderella ay kahanay ng Walt Disney mismo, na nag-aalok ng pag-asa hindi lamang sa kumpanya kundi pati na rin sa isang mundo sa gitna ng muling pagtatayo ng post-war, na nagnanais ng isang bagay na maniwala pa.

Upang maunawaan ang kahalagahan ni Cinderella, dapat nating bisitahin muli ang sariling Fairy Godmother sandali ng Disney noong 1937 kasama si Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang hindi pa naganap na tagumpay ng pelikula, na may hawak na pamagat ng pinakamataas na grossing film hanggang sa Gone With the Wind ay lumampas ito noong 1939, pinagana ng Disney na maitaguyod ang Burbank Studio at tsart ang isang kurso para sa higit pang mga animated na tampok na pelikula.

Gayunpaman, ang pinansiyal na tanawin ay lumipat sa Pinocchio ng 1940, na, sa kabila ng kritikal na pag -amin nito at dalawang parangal sa Academy, ay nagresulta sa isang $ 1 milyong pagkawala. Ang kasunod na paglabas ng Fantasia at Bambi ay hindi rin nababago, higit na nagpapalalim ng mga pananalapi sa pinansiyal na Disney. Ang pangunahing dahilan para sa mga pag-aalsa na ito ay ang pagsiklab ng World War II, na isinara ang mga pamilihan sa Europa ng Disney, tulad ng ipinaliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ni Aladdin: "Ang mga merkado ng European ay pinatuyo sa panahon ng digmaan at ang mga pelikula ay hindi ipinapakita doon, kaya ang mga pagpapalabas tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi maayos.

Sa panahon ng digmaan, inilipat ng Disney ang pokus sa paggawa ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda para sa gobyerno ng US, at sa buong 1940s, pinakawalan ng studio ang "Package Films" tulad ng Make Mine Music, masaya at magarbong libre, at oras ng melody. Ang mga pelikulang ito, habang kumikita, ay kulang ng isang cohesive narrative, tulad ng nabanggit ni Goldberg, "Ang mga proyektong ito ay napakahusay, napakahusay, ngunit walang partikular na kwento ng pagsasalaysay mula sa simula hanggang sa matapos sa kanila."

Ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na bumubuo ng isang tampok na pelikula. Ang Disney ay gumawa ng anim na naturang pelikula sa pagitan ng Bambi noong 1942 at Cinderella noong 1950, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros, na sumuporta sa patakaran ng mabuting kapitbahay laban sa Nazism sa South America. Bagaman ang mga pelikulang ito ay nakatulong na mabawasan ang utang ng Disney mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, pinigilan nila ang paggawa ng mga buong tampok na animated na tampok.

Ang pagpapasiya ni Walt Disney na bumalik sa tampok na animation ay nakunan sa kanyang pahayag na 1956 mula sa "The Animated Man: Isang Buhay ng Walt Disney": "Nais kong bumalik sa patlang ng tampok ... ngunit ito ay isang bagay ng pamumuhunan at oras ... Sinabi kong pupunta tayo sa alinman, babalik tayo sa negosyo, o sasabihin ko na likido o ibenta natin."

Ang pagharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at iwanan ang kumpanya, si Walt, kasama ang kanyang kapatid na si Roy O. Disney, ay pinili na ipagsapalaran ang lahat sa isang bagong animated na tampok, ang kanilang una mula noong Bambi. Ang sugal na ito ay maaaring nabaybay ang pagtatapos para sa studio ng animation ng Disney kung ito ay nabigo.

Sa kritikal na juncture na ito, sina Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa lahat ng pag -unlad, ngunit napili si Cinderella bilang unang proyekto dahil sa pagkakapareho nito kay Snow White. Si Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library, ay binigyang diin ang pag-unawa ni Walt sa pangangailangan ng panahon ng post-war na panahon para sa pag-asa at kagalakan: "Si Walt ay napakahusay na sumasalamin sa mga oras, at sa palagay ko ay nakilala niya kung ano ang kailangan ng Amerika pagkatapos ng digmaan ay pag-asa at kagalakan ... Si Cinderella ang tamang pagpili sa sandaling iyon sa oras."

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang koneksyon ni Walt Disney sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang gumawa siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios. Ang maagang gawaing ito, na inspirasyon ng 1697 kuwento ni Charles Perrault, ay sumasalamin sa mga tema ng mabuting kumpara sa kasamaan, tunay na pag -ibig, at ang pagsasakatuparan ng mga pangarap, na sumasalamin nang malalim kay Walt.

Sa kabila ng kabiguan ng Laugh-O-gramo, ang kwento ng Cinderella ay nanatiling makabuluhan kay Walt, na naglalagay ng salaysay na mayaman na nakilala niya. Sa Disney's Cinderella: Ang paggawa ng isang obra maestra, inilarawan ni Walt si Cinderella bilang isang praktikal na mapangarapin: "Sa kabilang banda, si Cinderella dito ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga pangarap na tama, ngunit naniniwala rin siya sa paggawa ng isang bagay tungkol sa kanila."

Ang paglalakbay ni Cinderella mula sa paghihirap hanggang sa pagtagumpay ay sumalamin sa sariling landas ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula hanggang sa tagumpay. Ang kanyang pagtatangka upang mabuhay ang kwento ng Cinderella noong 1933 bilang isang hangal na symphony na maikling umusbong sa isang tampok na pelikula noong 1938, bagaman ito ay tumagal ng isang dekada upang magdala ng prutas dahil sa mga hamon sa digmaan.

Ang tagumpay ng Disney kay Cinderella ay nagmula sa kakayahang mapahusay ang pandaigdigang apela ng klasikong kuwento. Pinuri ni Eric Goldberg ang diskarte ng Disney: "Napakahusay ng Disney sa pagkuha ng mga fairytales na ito ay nasa loob ng maraming, maraming taon at inilalagay ang kanyang sariling pag -ikot ... kung ano ang ginawa ni Disney, gayunpaman, ginawa niya ang mga kuwentong ito sa pangkalahatan na nakalulugod at kasiya -siya para sa lahat ng mga madla."

Ang mga makabagong ideya tulad ng mga kaibigan ng hayop ni Cinderella at ang komedya, maibabalik na diwata ng diwata ay nagdagdag ng lalim at kagandahan sa kwento. Ang iconic na eksena ng pagbabagong-anyo, na animated ng Disney Legends na sina Marc Davis at George Rowley, ay nananatiling isang highlight, kasama ang Tori cranner na nagtaka sa sining nito: "Una sa lahat, kailangan mong tandaan na ang bawat isa sa mga sparkles ay iginuhit sa bawat frame at pagkatapos ay pininturahan ng kamay, na kung saan ay pumutok lamang sa aking isipan."

Ang pagdaragdag ng sirang salamin na tsinelas ay higit na binigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella, tulad ng nabanggit ni Goldberg: "Kapag ang ina ay nagiging sanhi ng salamin na slipper, si Cinderella ay may solusyon dito sa pamamagitan ng pagpapakita ng isa pa na siya ay hawak sa ... ito ay isang napakalakas na sandali at isang matalino na bagay sa kwento upang ipakita kung gaano kalakas at kontrol siya talaga."

Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nakamit ang malawak na paglabas noong Marso 4 ng taong iyon. Ang tagumpay nito ay kaagad, kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na naging pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950, at tumatanggap ng tatlong nominasyon ng Academy Award. Sinasalamin ni Eric Goldberg ang epekto nito: "Nang lumabas si Cinderella, ang lahat ng mga kritiko ay nagpunta, 'O, ito ay mahusay! Ang likod ng Walt Disney ay muli sa track!' ... Kasunod ng Cinderella, ang Disney ay nagpatuloy sa pagbuo ng mga pelikula tulad ng Peter Pan, Lady in the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, Jungle Book, at marami pang iba, at lahat ito ay salamat sa Cinderella."

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Pitumpu't limang taon na, ang impluwensya ni Cinderella ay nagtitiis, na maliwanag sa mga iconic na kastilyo sa Disney Parks at sa mga modernong klasiko ng studio. Si Becky Bresee, lead animator sa Frozen 2 at Wish, na -highlight ang koneksyon sa pagitan ng pagbabagong -anyo nina Cinderella at Elsa sa Frozen: "Ang pamana ni Cinderella ay lalo na makikita sa mga sparkle at lahat ng mga epekto na nakapalibot sa damit ni Elsa."

Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair ay higit na nagpayaman sa visual at salaysay na epekto ni Cinderella. Tulad ng pagtatapos ni Eric Goldberg, "Sa palagay ko ang malaking bagay tungkol sa Cinderella ay pag -asa ... binibigyan nito ang pag -asa ng mga tao na ang mga bagay ay gagana kapag mayroon kang tiyaga at kapag ikaw ay isang malakas na tao ... ang pag -asa ba ay maaaring matanto at maaaring matupad ang mga pangarap, kahit anong oras na ikaw ay nabubuhay."