Ikoniczna mieszanka demonicznych obrazów i pęcherzyków Dooma zawsze miała silny związek z muzyką metalową. Od jego thrash metalowych korzeni po nowoczesne eksploracje metalcore i nie tylko, ścieżka dźwiękowa serii ewoluowała wraz z rozgrywką, odzwierciedlając własne transformacje gatunku. Oryginalny zagłada z 1993 roku, pod silnym wpływem zespołów takich jak Pantera i Alice w łańcuchach, zapewniły jazdę, z thrashem, który doskonale uzupełniał szybką, brutalną rozgrywkę. Utwory takie jak „Untitled” (E3M1: Hell Keep) nawet pożyczyły riffy bezpośrednio z „Urle War” Pantera, prezentujące głębokie połączenie między grą a jej muzyczną inspiracją.

Ogólna ścieżka dźwiękowa Doom obejmowała elementy Thrash Metal, przypominające Metallikę i wąglika, tworząc nieustępliwy atak słuchowy, który napędzał graczy przez korytarze Marsa. Praca kompozytora Bobby'ego Prince'a pozostaje ponadczasowa, doskonale uchwycając rytm i intensywność niezapomnianej strzelania gry.

DOOM: The Dark Ages - Gamepalay zrzutu ekranu

Ta synergia trwała ponad dekadę do wydania Doom 3 w 2004 roku. Ta inspirowana przetrwaniem raty przyjęła inny kierunek, przyjmując wolniejsze tempo, które wymagało nowego podejścia dźwiękowego. Podczas gdy początkowo rozważano zaangażowanie Trent Reznor, Chris Vrenna i Clint Walsh ostatecznie skomponowali ścieżkę dźwiękową, czerpiąc inspirację z atmosferycznego i złożonego stylu Tool. Główny motyw Doom 3, z misternymi podpisami czasowymi i niepokojącym pejzacją dźwiękową, doskonale odzwierciedlała zmianę gry w kierunku bardziej atmosferycznego horroru.

Chociaż elementy horrorów przetrwania Doom 3 wyróżniają się w serii, odzwierciedlały szerszą ewolucję gier FPS na początku 2000 roku, wraz z powstaniem strzelców konsolowych, takich jak *Call of Duty *i *Halo *. Stylistyczna zmiana ścieżki dźwiękowej odzwierciedlała również ewolucję metalowej sceny, odchodząc od eksplozji Nu-Metal z przełomu lat 90. i na początku 2000 roku.

Ponowne uruchamianie * 2016 r. Oznaczało triumfalny powrót do formy, obejmując szaloną energię oryginału. Kompozytor Mick Gordon stworzył wynoszącą wynik, który idealnie zsynchronizowany z intensywną, szybką rozgrywką gry. Ścieżka dźwiękowa, zwłaszcza utwory takie jak „BFG Division”, stała się kultowa, prawdopodobnie przekraczając oryginał popularności i zapamiętywania.

Doom Eternal (2020), z udziałem pracy Gordona, widział bardziej złożony proces produkcji, co skutkuje ścieżką dźwiękową, która, choć nadal mocno wpływa Metalcore, wydawała się nieco mniej surowa niż jego poprzednik. Ta stylistyczna zmiana odzwierciedlała włączenie większej liczby platformów i elementów układanki, tworząc bardziej zróżnicowane wrażenia.

Podczas gdy * Doom Eternal * jest doskonały, jego bardziej dopracowany dźwięk jest kwestią osobistych preferencji. Rawerska intensywność ścieżki dźwiękowej * Doom *, wraz z podobnie intensywną * Wszyscy nasi bogowie porzucili nas * przez architektów, stanowi dla niektórych preferowaną estetykę. Jednak *eksperymenty *Doom Eternal *jest niezaprzeczalne, pokazując gotowość do podejmowania ryzyka i ewolucji.

* Doom: The Dark Eges* przedstawia fascynujący nowy rozdział. Rozgrywka, pokazana w najnowszym programie Xbox Direct, wskazuje na ścieżkę dźwiękową, która połączy przeszłe i obecne wpływy metalu. Wolniejsza, bardziej metodyczna walka, zawierająca tarczę i spotkania na większą skalę, sugeruje wynik, który może być zarówno miażdżący, jak i dynamiczny.

Wydaje się, że kompozytorzy kończą ruch (znany ze swojej pracy na *Borderlands 3 *i *The Callisto Protocol *) czerpią inspirację z pasm takich jak Knovered Loose, zawierające zarówno ciężkie awarie, jak i elementy inspirowane thrashem. Ta kombinacja odzwierciedla mieszankę klasy klasycznej walki z zagładą z nowymi, dużymi spotkańami z udziałem mechów i mitycznych stworzeń. Wpływ * Titanfall 2 * jest również widoczny, szczególnie w rozszerzonej mobilności i skali gry.

Ewolucja ścieżki dźwiękowej *Doom *odzwierciedla postęp samej muzyki metalowej, wykazując gotowość do eksperymentowania i włączenia nowych wpływów. Podczas gdy Gunplay zawsze pozostanie centralny dla * Doom *, ścieżka dźwiękowa służy jako integralna część swojej tożsamości, tworząc wciągające i niezapomniane doświadczenie. Rzut określenia ścieżki dźwiękowej i rozgrywki Dark Ages *The Dark Ages *są niezwykle obiecujące, wskazując na potencjalny nowy ulubiony metalowy album dla wielu.