Ang iconic na timpla ni Doom ng demonyong imahe at pagkilos ng blistering ay palaging may malakas na koneksyon sa musika ng metal. Mula sa mga thrash metal na ugat nito hanggang sa modernong paggalugad ng metalcore at lampas pa, ang soundtrack ng serye ay umusbong sa tabi ng gameplay nito, na sumasalamin sa sariling mga pagbabagong -anyo ng genre. Ang orihinal na tadhana ng 1993, na labis na naiimpluwensyahan ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, ay naghatid ng isang pagmamaneho, thrash-infused score na perpektong umakma sa mabilis, brutal na gameplay. Ang mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ay hiniram din ang mga riff nang direkta mula sa "Mouth of War," na ipinapakita ang malalim na koneksyon sa pagitan ng laro at inspirasyong musikal.

Ang pangkalahatang soundtrack ng tadhana ay isinasama ang mga elemento ng thrash metal, nakapagpapaalaala sa Metallica at Anthrax, na lumilikha ng isang walang tigil na pag -atake sa pandinig na nagtulak sa mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars. Ang gawain ng kompositor na si Bobby Prince ay nananatiling walang tiyak na oras, perpektong nakakakuha ng ritmo at kasidhian ng di malilimutang gunplay ng laro.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

Ang synergy na ito ay nagpatuloy sa loob ng higit sa isang dekada hanggang sa paglabas ng Doom 3 noong 2004. Ang pag-install na ito na nakakatakot na inspirasyon ay kumuha ng ibang direksyon, ang pag-ampon ng isang mas mabagal na tulin na nangangailangan ng isang bagong diskarte sa sonik. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, sina Chris Vrenna at Clint Walsh sa huli ay binubuo ang soundtrack, pagguhit ng inspirasyon mula sa atmospheric at kumplikadong istilo ng Tool. Ang pangunahing tema ng Doom 3, kasama ang masalimuot na mga lagda ng oras at hindi nakakagulat na tunog, perpektong na -mirrored ang paglipat ng laro patungo sa isang mas maraming karanasan sa kakila -kilabot sa atmospera.

Bagaman ang mga elemento ng nakakatakot na Doom 3 ay nakatayo sa serye, ipinakita nito ang mas malawak na ebolusyon ng mga laro ng FPS noong unang bahagi ng 2000, kasabay ng pagtaas ng mga shooters ng console tulad ng *Call of Duty *at *Halo *. Ang stylistic shift ng soundtrack ay sumasalamin din sa ebolusyon ng metal na eksena, na lumayo mula sa pagsabog ng Nu-metal noong huling bahagi ng 90s at unang bahagi ng 2000.

Ang 2016 * Doom * reboot ay minarkahan ng isang matagumpay na pagbabalik sa form, na yakapin ang frenetic na enerhiya ng orihinal. Ang kompositor na si Mick Gordon ay gumawa ng isang puso na naka-impluwensyang marka na naiimpluwensyahan na perpektong naka-sync sa matindi, mabilis na gameplay ng laro. Ang soundtrack, lalo na ang mga track tulad ng "BFG Division," ay naging iconic, arguably na lumampas sa orihinal sa katanyagan at hindi malilimutan.

Ang Doom Eternal (2020), habang nagtatampok ng gawain ni Gordon, ay nakakita ng isang mas kumplikadong proseso ng paggawa, na nagreresulta sa isang soundtrack na, habang labis na naiimpluwensyahan ng metalcore, nadama na bahagyang mas mababa kaysa sa hinalinhan nito. Ang stylistic shift na ito ay sumasalamin sa pagsasama ng laro ng higit pang mga elemento ng platforming at puzzle, na lumilikha ng isang mas iba't ibang karanasan.

Habang ang * Doom Eternal * ay mahusay, ang mas makintab na tunog ay isang bagay ng personal na kagustuhan. Ang rawer intensity ng 2016 * Doom * soundtrack, kasama ang katulad na matindi * Ang lahat ng ating mga diyos ay iniwan tayo * ng mga arkitekto, ay kumakatawan sa isang ginustong aesthetic para sa ilan. Gayunpaman, ang eksperimento ng Doom Eternal *ay hindi maikakaila, na nagpapakita ng isang pagpayag na kumuha ng mga panganib at magbago.

* DOOM: Ang Madilim na Panahon* ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang bagong kabanata. Ang gameplay, na ipinakita sa kamakailang Xbox Developer Direct, ay nagpapahiwatig sa isang soundtrack na timpla ng nakaraan at kasalukuyang impluwensya ng metal. Ang mas mabagal, mas pamamaraan na labanan, na nagtatampok ng isang kalasag at mas malaking scale na nakatagpo, ay nagmumungkahi ng isang marka na maaaring kapwa pagdurog at pabago-bago.

Ang mga kompositor na nagtatapos ng paglipat (kilala sa kanilang trabaho sa *Borderlands 3 *at *Ang Callisto Protocol *) ay lumilitaw na gumuhit ng inspirasyon mula sa mga banda tulad ng kumatok na maluwag, isinasama ang parehong mabibigat na breakdown at mga elemento ng inspirasyon ng thrash. Ang kumbinasyon na ito ay sumasalamin sa timpla ng laro ng klasikong doom battle na may bago, malakihang mga pagtatagpo na kinasasangkutan ng mga mech at gawa-gawa na nilalang. Ang impluwensya ng * Titanfall 2 * ay maliwanag din, lalo na sa pinalawak na kadaliang kumilos at scale ng laro.

Ang ebolusyon ng *Doom *ay sumasalamin sa pag -unlad ng musika ng metal mismo, na nagpapakita ng isang pagpayag na mag -eksperimento at isama ang mga bagong impluwensya. Habang ang GunPlay ay palaging mananatiling sentro sa karanasan sa * Doom *, ang soundtrack ay nagsisilbing isang mahalagang bahagi ng pagkakakilanlan nito, na lumilikha ng isang nakaka -engganyong at hindi malilimutan na karanasan. Ang mga sulyap ng *DOOM: Ang Dark Ages *'soundtrack at gameplay ay hindi kapani -paniwalang nangangako, na nagpapahiwatig sa isang potensyal na bagong paboritong album ng metal para sa marami.