L'iconica miscela di immagini demoniache di Doom ha sempre avuto una forte connessione con la musica metallica. Dalle sue radici thrash metal alle sue moderne esplorazioni di Metalcore e oltre, la colonna sonora della serie si è evoluta insieme al suo gameplay, riflettendo le trasformazioni del genere. Il destino originale del 1993, fortemente influenzato da band come Pantera e Alice in catene, ha consegnato un punteggio di guida e infuso di thrash che ha perfettamente integrato il suo gameplay brutale e frenetico. Tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep) hanno persino preso in prestito riff direttamente dalla "bocca di guerra" di Pantera, mostrando la profonda connessione tra il gioco e la sua ispirazione musicale.

La colonna sonora complessiva del Doom ha incorporato elementi di thrash metal, che ricordano i metallica e l'antrace, creando un assalto uditivo incessante che ha spinto i giocatori attraverso i corridoi di Marte. Il lavoro del compositore Bobby Prince rimane senza tempo, catturando perfettamente il ritmo e l'intensità del gioco indimenticabile del gioco.

Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay

Questa sinergia è proseguita per oltre un decennio fino al rilascio di Doom 3 nel 2004. Questa puntata ispirata alla sopravvivenza ha preso una direzione diversa, adottando un ritmo più lento che richiedeva un nuovo approccio sonoro. Mentre il coinvolgimento di Trent Reznor è stato inizialmente preso in considerazione, Chris Vrenna e Clint Walsh alla fine hanno composto la colonna sonora, trarre ispirazione dallo stile atmosferico e complesso dello strumento. Il tema principale di Doom 3, con le sue intricate firme temporali e il paesaggio sonoro inquietante, rispecchiava perfettamente il passaggio del gioco verso un'esperienza horror più atmosferica.

Sebbene gli elementi horror di sopravvivenza di Doom 3 spiccano nella serie, rifletteva la più ampia evoluzione dei giochi FPS nei primi anni 2000, insieme all'ascesa di tiratori di console come *Call of Duty *e *Halo *. Lo spostamento stilistico della colonna sonora rispecchiava anche l'evoluzione della scena metallica, allontanandosi dall'esplosione nu-metal della fine degli anni '90 e dei primi anni 2000.

Il riavvio del Doom * 2016 * ha segnato un ritorno trionfante alla forma, abbracciando l'energia frenetica dell'originale. Il compositore Mick Gordon ha realizzato un punteggio influenzato da Djent che ha perfezionato perfettamente che si è perfettamente sincronizzato con il gameplay intenso e frenetico del gioco. La colonna sonora, in particolare tracce come "BFG Division", è diventata iconica, superando probabilmente l'originale in popolarità e memorabilità.

Doom Eternal (2020), pur presentando il lavoro di Gordon, ha visto un processo di produzione più complesso, risultando in una colonna sonora che, sebbene ancora fortemente influenzata dal metalcore, sembrava leggermente meno crudo del suo predecessore. Questo spostamento stilistico rispecchiava l'inclusione del gioco di più piattaforme e elementi puzzle, creando un'esperienza più varia.

Mentre * Doom eterno * è eccellente, il suo suono più raffinato è una questione di preferenza personale. L'intensità più razza della colonna sonora del Doom * 2016 *, insieme alla altrettanto intensa * che tutti i nostri dei ci hanno abbandonato * dagli architetti, rappresenta un'estetica preferita per alcuni. Tuttavia, la sperimentazione di *Doom Eternal *è innegabile, mettendo in mostra la volontà di correre rischi ed evolversi.

* Doom: The Dark Ages* presenta un nuovo affascinante capitolo. Il gameplay, mostrato nel recente sviluppatore Xbox Direct, suggerisce una colonna sonora che si fonderà oltre e presenterà influenze in metallo. Il combattimento più lento e metodico, con uno scudo e incontri su larga scala, suggerisce un punteggio che può essere sia schiacciante che dinamico.

I compositori che finiscono mossa (noto per il loro lavoro su *Borderlands 3 *e *il protocollo Callisto *) sembrano trarre ispirazione da band come Knocked Se unaccia, incorporando sia i guasti pesanti che gli elementi ispirati al thrash. Questa combinazione riflette la miscela del gioco del classico combattimento Doom con nuovi incontri su larga scala che coinvolgono mech e creature mitiche. Anche l'influenza di * Titanfall 2 * è evidente, in particolare nella mobilità e nella scala ampliate del gioco.

L'evoluzione della colonna sonora di *Doom *rispecchia la progressione della stessa musica metallica, dimostrando la volontà di sperimentare e incorporare nuove influenze. Mentre Gunplay rimarrà sempre al centro dell'esperienza * Doom *, la colonna sonora funge da parte integrante della sua identità, creando un'esperienza immersiva e indimenticabile. Gli scorci di *Doom: The Dark Ages *'Soundtrack e Gameplay sono incredibilmente promettenti, accennando a un potenziale nuovo album metal preferito per molti.