Sự pha trộn mang tính biểu tượng của DOOM về hình ảnh ma quỷ và hành động phồng rộp luôn có mối liên hệ mạnh mẽ với âm nhạc kim loại. Từ rễ kim loại của nó đến những khám phá hiện đại của Metalcore và hơn thế nữa, nhạc phim của loạt phim đã phát triển cùng với lối chơi của nó, phản ánh sự biến đổi của thể loại này. Doom ban đầu năm 1993, bị ảnh hưởng nặng nề bởi các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains, đã đưa ra một điểm số lái xe, vô dụng, bổ sung hoàn hảo cho lối chơi tàn bạo, có nhịp độ nhanh. Các bài hát như "Chưa có tiêu đề" (E3M1: Hell giữ) thậm chí mượn những đoạn riff trực tiếp từ "Miệng chiến" của Pantera, thể hiện sự kết nối sâu sắc giữa trò chơi và cảm hứng âm nhạc của nó.

Bản nhạc tổng thể của DOOM kết hợp các yếu tố của Thrash Metal, gợi nhớ đến Metallica và Anthrax, tạo ra một cuộc tấn công thính giác không ngừng đẩy người chơi qua các hành lang của Mars. Công việc của nhà soạn nhạc Bobby Prince vẫn vượt thời gian, hoàn toàn nắm bắt được nhịp điệu và cường độ của trò chơi súng không thể quên của trò chơi.

Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

Synergy này tiếp tục trong hơn một thập kỷ cho đến khi phát hành Doom 3 vào năm 2004. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác nhạc nền, lấy cảm hứng từ phong cách khí quyển và phức tạp của công cụ. Chủ đề chính của Doom 3, với chữ ký thời gian phức tạp và âm thanh đáng lo ngại, đã nhân đôi hoàn hảo sự thay đổi của trò chơi theo hướng trải nghiệm kinh dị trong khí quyển hơn.

Mặc dù các yếu tố kinh dị sinh tồn của Doom 3 nổi bật trong sê -ri, nhưng nó phản ánh sự phát triển rộng hơn của các trò chơi FPS vào đầu những năm 2000, cùng với sự trỗi dậy của các game bắn súng console như *Call of Duty *và *Halo *. Sự thay đổi phong cách của nhạc phim cũng phản ánh sự tiến hóa của cảnh kim loại, di chuyển ra khỏi vụ nổ Nu-kim loại của những năm cuối thập niên 90 và đầu những năm 2000.

Việc khởi động lại * Doom * năm 2016 đã đánh dấu một sự trở lại chiến thắng cho hình thức, nắm lấy năng lượng điên cuồng của bản gốc. Nhà soạn nhạc Mick Gordon đã tạo ra một điểm số chịu ảnh hưởng của DJENT trái tim, hoàn toàn được đồng bộ hóa với lối chơi mạnh mẽ, nhịp độ nhanh chóng của trò chơi. Nhạc phim, đặc biệt là các bản nhạc như "BFG Division", đã trở thành biểu tượng, được cho là vượt qua bản gốc về sự phổ biến và ghi nhớ.

Doom Eternal (2020), trong khi có tác phẩm của Gordon, đã thấy một quá trình sản xuất phức tạp hơn, dẫn đến một bản nhạc, trong khi vẫn bị ảnh hưởng nặng nề bởi Metalcore, cảm thấy hơi thô hơn so với người tiền nhiệm. Sự thay đổi phong cách này đã nhân đôi sự bao gồm của trò chơi các yếu tố nền tảng và câu đố nhiều hơn, tạo ra một trải nghiệm đa dạng hơn.

Trong khi * Doom vĩnh cửu * là tuyệt vời, âm thanh bóng bẩy hơn của nó là vấn đề sở thích cá nhân. Cường độ Rawer của nhạc nền năm 2016 * Doom *, cùng với sự dữ dội tương tự * Tất cả các vị thần của chúng ta đã từ bỏ chúng ta * bởi các kiến ​​trúc sư, đại diện cho một thẩm mỹ ưa thích cho một số người. Tuy nhiên, *Thử nghiệm vĩnh cửu là không thể phủ nhận, thể hiện sự sẵn sàng chấp nhận rủi ro và phát triển.

* Doom: Thời đại đen tối* trình bày một chương mới hấp dẫn. Trò chơi, được hiển thị trong nhà phát triển Xbox Direct gần đây, gợi ý về một bản nhạc sẽ pha trộn các ảnh hưởng kim loại trong quá khứ và hiện tại. Chiến đấu chậm hơn, có phương pháp hơn, có một tấm khiên và các cuộc gặp gỡ quy mô lớn hơn, cho thấy một số điểm có thể vừa nghiền nát vừa năng động.

Các nhà soạn nhạc hoàn thiện di chuyển (được biết đến với công việc của họ trên *Borderlands 3 *và *Giao thức Callisto *) dường như đang lấy cảm hứng từ các ban nhạc như Knocked Loose, kết hợp cả sự cố nặng và các yếu tố lấy cảm hứng từ đập. Sự kết hợp này phản ánh sự pha trộn của trò chơi chiến đấu Doom cổ điển với những cuộc gặp gỡ mới, quy mô lớn liên quan đến mechs và các sinh vật thần thoại. Ảnh hưởng của * Titanfall 2 * cũng rõ ràng, đặc biệt là trong tính di động và quy mô mở rộng của trò chơi.

Sự phát triển của nhạc nền của *Doom *phản ánh sự tiến triển của chính âm nhạc kim loại, thể hiện sự sẵn sàng thử nghiệm và kết hợp những ảnh hưởng mới. Mặc dù Gunplay sẽ luôn vẫn là trung tâm của trải nghiệm * Doom *, nhưng nhạc phim đóng vai trò là một phần không thể thiếu trong bản sắc của nó, tạo ra trải nghiệm vô cùng và không thể quên. Những cái nhìn thoáng qua của *Doom: The Dark Ages *'Soundtrack và Gameplay rất hứa hẹn, gợi ý về một album kim loại yêu thích mới tiềm năng cho nhiều người.