การผสมผสานที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพปีศาจและแอ็คชั่นพองของ Doom มีการเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งกับเพลงโลหะ จากรากโลหะ thrash ไปจนถึงการสำรวจที่ทันสมัยของ MetalCore และอื่น ๆ ซาวด์แทร็กซีรีส์ได้พัฒนาไปพร้อมกับการเล่นเกมซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของประเภทของตัวเอง DOOM ดั้งเดิมในปี 1993 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงดนตรีอย่าง Pantera และ Alice In Chains ส่งมอบคะแนนการขับขี่การผสมผสานซึ่งเสริมการเล่นเกมที่รวดเร็วและโหดร้ายอย่างสมบูรณ์ แทร็กเช่น "Untitled" (E3M1: Hell Keep) แม้แต่ยืม riffs โดยตรงจาก "ปากแห่งสงคราม" ของ Pantera แสดงการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งระหว่างเกมและแรงบันดาลใจทางดนตรี

ซาวด์แทร็กโดยรวมที่รวมอยู่ในองค์ประกอบของ Thrash Metal ซึ่งชวนให้นึกถึง Metallica และ Anthrax สร้างการโจมตีทางหูอย่างไม่หยุดยั้งซึ่งผลักดันผู้เล่นผ่านทางเดินของ Mars งานนักแต่งเพลงของ Bobby Prince ยังคงเป็นกาลเวลาจับจังหวะและความเข้มของเกมที่น่าจดจำของเกมได้อย่างสมบูรณ์แบบ

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

การทำงานร่วมกันนี้ยังคงดำเนินต่อไปนานกว่าทศวรรษจนกระทั่งการเปิดตัว Doom 3 ในปี 2004 ภาคที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการอยู่รอดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการอยู่รอดนั้นมีทิศทางที่แตกต่างกัน ในขณะที่การมีส่วนร่วมของเทรนต์เรซเนอร์ได้รับการพิจารณาในขั้นต้น Chris Vrenna และ Clint Walsh ในที่สุดก็แต่งซาวด์แทร็กด้วยแรงบันดาลใจจากสไตล์บรรยากาศและความซับซ้อนของเครื่องมือ ชุดรูปแบบหลักของ Doom 3 ด้วยลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อนและซาวด์ซาวด์ที่ไม่มั่นคงทำให้การเปลี่ยนแปลงของเกมเป็นไปอย่างสมบูรณ์แบบไปสู่ประสบการณ์สยองขวัญในบรรยากาศมากขึ้น

แม้ว่าองค์ประกอบสยองขวัญการอยู่รอดของ Doom 3 จะโดดเด่นในซีรีส์ แต่มันสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการที่กว้างขึ้นของเกม FPS ในช่วงต้นยุค 2000 ควบคู่ไปกับการเพิ่มขึ้นของนักกีฬาคอนโซลเช่น *Call of Duty *และ *Halo * การเปลี่ยนแปลงโวหารของซาวด์แทร็กยังสะท้อนวิวัฒนาการของฉากโลหะย้ายออกไปจากการระเบิดของ Nu-metal ในช่วงปลายยุค 90 และต้นปี 2000

การรีบูต * Doom * 2016 เป็นสิ่งที่มีชัยชนะกลับมาเป็นรูปแบบโดยใช้พลังงานที่วุ่นวายของต้นฉบับ นักแต่งเพลงมิกกอร์ดอนสร้างคะแนน Djent ที่ได้รับอิทธิพลจากหัวใจซึ่งซิงค์กับเกมเพลย์ที่รุนแรงและรวดเร็วของเกม ซาวด์แทร็กโดยเฉพาะอย่างยิ่งแทร็กเช่น "BFG Division" กลายเป็นสัญลักษณ์ซึ่งเหนือกว่าความนิยมและการจดจำดั้งเดิม

Doom Eternal (2020) ในขณะที่มีงานของกอร์ดอนเห็นกระบวนการผลิตที่ซับซ้อนมากขึ้นส่งผลให้ซาวด์แทร็กซึ่งในขณะที่ยังคงได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก MetalCore รู้สึกดิบน้อยกว่ารุ่นก่อนเล็กน้อย การเปลี่ยนรูปแบบโวหารนี้สะท้อนให้เห็นถึงการรวมเกมขององค์ประกอบการสร้างแพลตฟอร์มและปริศนามากขึ้นเพื่อสร้างประสบการณ์ที่หลากหลายมากขึ้น

ในขณะที่ * Doom Eternal * นั้นยอดเยี่ยม แต่เสียงที่สวยงามกว่านั้นเป็นเรื่องของความชอบส่วนตัว ความเข้มของซาวด์แทร็กประจำปี 2559 * Doom * ควบคู่ไปกับความรุนแรงในทำนองเดียวกัน * เทพเจ้าทั้งหมดของเราได้ทิ้งเราไว้โดยสถาปนิกซึ่งแสดงถึงความงามที่ต้องการสำหรับบางคน อย่างไรก็ตามการทดลองของ *Doom Eternal *นั้นไม่อาจปฏิเสธได้แสดงให้เห็นถึงความเต็มใจที่จะรับความเสี่ยงและวิวัฒนาการ

* DOOM: The Dark Ages* นำเสนอบทใหม่ที่น่าสนใจ เกมเพลย์ที่แสดงใน Xbox Developer Direct ล่าสุดคำแนะนำในซาวด์แทร็กที่จะผสมผสานอิทธิพลของโลหะในอดีตและปัจจุบัน การต่อสู้ที่ช้าลงและมีระเบียบมากขึ้นซึ่งมีการเผชิญหน้ากับโล่และขนาดใหญ่กว่านั้นแสดงให้เห็นถึงคะแนนที่สามารถบดขยี้และไดนามิกได้

นักแต่งเพลงจบการเคลื่อนไหว (เป็นที่รู้จักสำหรับการทำงานของพวกเขาใน *Borderlands 3 *และ *โปรโตคอล Callisto *) ดูเหมือนจะเป็นแรงบันดาลใจจากวงดนตรีอย่าง Knocked Loose โดยรวมทั้งการสลายหนักและองค์ประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก thrash การรวมกันนี้สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานของเกมการต่อสู้ Doom แบบคลาสสิกกับการเผชิญหน้าใหม่ขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับ Mechs และสิ่งมีชีวิตในตำนาน อิทธิพลของ * Titanfall 2 * ก็ชัดเจนเช่นกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเคลื่อนไหวและขนาดที่ขยายตัวของเกม

วิวัฒนาการของซาวด์แทร็กของ *Doom *สะท้อนให้เห็นถึงความก้าวหน้าของเพลงโลหะแสดงให้เห็นถึงความเต็มใจที่จะทดลองและรวมอิทธิพลใหม่ ในขณะที่ Gunplay จะยังคงเป็นศูนย์กลางของประสบการณ์ * Doom * ซาวด์แทร็กทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของตัวตนของมันสร้างประสบการณ์ที่น่าสมเพชและน่าจดจำ ซาวด์แทร็กและการเล่นเกม Dark: The Dark Ages *'และการเล่นเกมนั้นมีแนวโน้มอย่างไม่น่าเชื่อ