Campuran ikon Doom dari imejan setan dan tindakan melepuh selalu mempunyai hubungan yang kuat untuk muzik logam. Dari akar logam thrashnya ke penerokaan moden Metalcore dan seterusnya, soundtrack siri ini telah berkembang bersama permainannya, mencerminkan transformasi genre sendiri. Doom 1993 yang asal, sangat dipengaruhi oleh band-band seperti Pantera dan Alice dalam rantai, menyampaikan skor memandu, thrash-infused yang sempurna melengkapkan permainan yang pantas dan kejam. Trek seperti "Untitled" (E3M1: Hell Keep) bahkan meminjam riffs secara langsung dari "Mouth of War" Pantera, mempamerkan hubungan yang mendalam antara permainan dan inspirasi muziknya.

Soundtrack Doom secara keseluruhan menggabungkan unsur -unsur logam thrash, mengingatkan Metallica dan Anthrax, mewujudkan serangan pendengaran tanpa henti yang mendorong pemain melalui koridor Mars. Kerja komposer Bobby Prince kekal abadi, dengan sempurna menangkap irama dan intensiti senapang yang tidak dapat dilupakan permainan.

DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan

Sinergi ini diteruskan selama lebih dari satu dekad sehingga pembebasan Doom 3 pada tahun 2004. Ansuran yang diilhamkan oleh seram ini mengambil arah yang berbeza, mengamalkan kadar yang lebih perlahan yang memerlukan pendekatan sonik baru. Walaupun penglibatan Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan, Chris Vrenna dan Clint Walsh akhirnya menyusun soundtrack, menarik inspirasi dari gaya atmosfera dan kompleks alat. Tema utama Doom 3, dengan tandatangan masa yang rumit dan soundscape yang mengganggu, mencerminkan peralihan permainan ke arah pengalaman seram yang lebih atmosfera.

Walaupun unsur -unsur seram survival Doom 3 menonjol dalam siri ini, ia mencerminkan evolusi permainan FPS yang lebih luas pada awal tahun 2000 -an, di samping kebangkitan penembak konsol seperti *Call of Duty *dan *Halo *. Peralihan gaya soundtrack juga mencerminkan evolusi adegan logam, bergerak jauh dari letupan nu-logam pada akhir 90-an dan awal 2000-an.

Reboot 2016 * Doom * menandakan kembali kejayaan untuk membentuk, memeluk tenaga kegilaan asal. Komposer Mick Gordon mencipta skor DJENT yang dipengaruhi oleh DJENT yang diselaraskan dengan sempurna dengan permainan yang sengit dan pantas. Lagu soundtrack, terutamanya trek seperti "BFG Division," menjadi ikonik, boleh dikatakan melampaui asal dalam populariti dan kenangan.

Doom Eternal (2020), ketika memaparkan karya Gordon, melihat proses pengeluaran yang lebih kompleks, mengakibatkan soundtrack yang, sementara masih banyak dipengaruhi oleh metalcore, merasa sedikit kurang mentah daripada pendahulunya. Peralihan gaya ini mencerminkan kemasukan permainan yang lebih platform dan teka -teki, mewujudkan pengalaman yang lebih bervariasi.

Walaupun * Doom Eternal * sangat baik, bunyi yang lebih digilap adalah perkara keutamaan peribadi. Keamatan Rawer dari soundtrack 2016 * Doom *, di samping yang sama kuat * semua tuhan -tuhan kita telah meninggalkan kita * oleh arkitek, mewakili estetika pilihan untuk sesetengah orang. Walau bagaimanapun, *percubaan Eternal *tidak dapat dinafikan, mempamerkan kesediaan untuk mengambil risiko dan berkembang.

* DOOM: Zaman Gelap* membentangkan bab baru yang menarik. Permainan ini, yang ditunjukkan dalam pemaju Xbox baru -baru ini, menunjukkan pada soundtrack yang akan menggabungkan pengaruh logam masa lalu dan sekarang. Pertarungan yang lebih perlahan, lebih teratur, yang menampilkan perisai dan pertemuan berskala yang lebih besar, mencadangkan skor yang boleh menghancurkan dan dinamik.

Komposer Move Finishing (terkenal dengan kerja mereka di *Borderlands 3 *dan *Protokol Callisto *) nampaknya menarik inspirasi dari band-band seperti Knocked Loose, menggabungkan kedua-dua kerosakan berat dan unsur-unsur yang diilhamkan oleh thrash. Gabungan ini mencerminkan gabungan permainan Doom Classic Game dengan pertemuan baru, berskala besar yang melibatkan mechs dan makhluk mitos. Pengaruh * Titanfall 2 * juga jelas, terutamanya dalam mobiliti dan skala yang diperluas permainan.

Evolusi soundtrack *Doom *mencerminkan perkembangan muzik logam itu sendiri, menunjukkan kesediaan untuk bereksperimen dan menggabungkan pengaruh baru. Walaupun Gunplay akan sentiasa menjadi pusat pengalaman * Doom *, soundtrack berfungsi sebagai sebahagian daripada identitinya, mewujudkan pengalaman yang mendalam dan tidak dapat dilupakan. Sekilas *Doom: The Dark Ages *'soundtrack dan permainan sangat menjanjikan, membayangkan pada album logam kegemaran baru yang berpotensi untuk banyak orang.