Mit Monster Hunter: Worlds zerschmettert Steam Records und Resident Evil, die dank Dorf und mehreren herausragenden Remakes eine beispiellose Popularität genießen, erscheint Capcom fast unbesiegbar. Aber das war nicht immer der Fall. Vor weniger als einem Jahrzehnt verlor eine Reihe kritischer und kommerzieller Fehler, die am Rande am Rande kommen, sowohl in seiner Identität als auch in seinem Publikum.

Capcom erlitt eine tiefgreifende Identitätskrise. Resident Evil , der Pionier des Überlebens -Horrors, verlor seinen Vorteil nach Resident Evil 4 . Ein weiteres Flaggschiff-Franchise, Street Fighter , stolperte nach dem schlecht aufgenommenen Street Fighter 5 . Das Ende schien Capcom und seine geliebten Spiele nahe.

Dennoch tauchte ein Hoffnungsschimmer auf. Eine Verschiebung der Capcoms Game Development Philosophy in Verbindung mit einer leistungsstarken neuen Game -Engine revitalisierte seine legendäre Serie, in der jahrelange kritische Anerkennung und finanzielle Erfolgs erfolgte, die Capcom in die Top -Stufe zurückbrachte.

Resident Evil hat seinen Weg verloren

2016 war ein katastrophales Jahr. Umbrella Corps , die große Veröffentlichung von Resident Evil , ein Co-op-Online-Shooter, wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen verarscht. Street Fighter 5 wurde von langjährigen Fans weit verbreitet, ein starker Kontrast zur Brillanz von Street Fighter 4 . Und Dead Rising 4 , trotz der Rückkehr von Frank West, erwies sich als der letzte neue Eintrag der Serie. Dies markierte den Nadir einer Reihe von unvergesslichen Jahren, die sich bis 2010 erstreckten. Die Hauptspiele von Resident Evil wurden trotz starker Verkäufe zunehmend negative Bewertungen erhielten. Street Fighter ins Stocken geriet, und Capcom -Hauptstützen wie Devil May Cry fehlten. In der Zwischenzeit hatte Monster Hunter , obwohl er in Japan äußerst beliebt war, sich international bemüht, Traktion zu erlangen.

Dies ist weit entfernt von der Capcom, die wir heute kennen. Seit 2017 hat Capcom nach den berühmtesten Franchise -Franchise -Unternehmen konsequent getroffen und sowohl Verkäufe als auch Auszeichnungen angesammelt. Zu diesem Siegesserie gehören Monster Hunter: World , Devil May Cry 5 , Street Fighter 6 und ein Trio von branchenführenden Remakes neben einem gefeierten Resident Evil- Soft-Neustart. Der jüngste Erfolg von Capcom scheint fast mühelos.

Diese Wiederbelebung erforderte mehr als nur aus früheren Fehlern zu lernen. Capcom musste seine gesamte Strategie überarbeiten, von Zielgruppen bis hin zu der Technologie, die es verwendete, um eine so bemerkenswerte Wende zu erreichen. Um diese Transformation zu verstehen, sprach IGN mit vier der führenden Kreativen von Capcom, um zu erfahren, wie eines der erfolgreichsten Unternehmen von Gaming stolperte, fiel und stärker als je zuvor.

Capcom wurde 1979 als Hersteller von elektronischen Spielmaschinen gegründet und wurde in den 80ern und 90ern mit 2D -Klassikern wie Street Fighter und Mega Man bekannt und wechselte erfolgreich mit Titeln wie Resident Evil . Zwischen 2000 und 2010 modernisierte Capcom viele seiner legendären Franchise -Unternehmen erfolgreich und gipfelte in einem der größten Spiele, die jemals gemacht wurden: Resident Evil 4 .

Resident Evil 4 wurde 2005 veröffentlicht und wird allgemein als Generationsschwerpunkt angesehen, das Horror und Action meisterhaft verbindet. Diese Mischung veränderte jedoch dramatisch den Verlauf des Resident Evil -Franchise. In seinem Kern ist Resident Evil 4 ein Horrorspiel, das sich vom Freitag, dem 13. , von HP Lovecraft und John Carpenter inspirieren lässt. Mit seinen Horrorelementen sind jedoch unglaublich effektive Action -Sequenzen, die an Hollywood -Blockbuster erinnern.

Leider ging dieses Gleichgewicht in nachfolgenden Spielen verloren. In Resident Evil 5 von 2009 schlägt Chris Redfield einen Felsbrocken von der Größe eines Autos, und infizierte Feinde werden in einer Autojagd niedergeschossen, die mehr an schnelle und wütende als eine schreckliche Horrorerfahrung erinnert. Die Identität der Serie verblasste, eine Tatsache, die sowohl Spielern als auch Entwicklern wie Resident Evil 4 Remake -Direktor Yasuhiro Ampo, der seit 1996 an der Serie arbeitet, offensichtlich ist.

"In der Resident Evil -Serie setzen wir für jedes Spiel unterschiedliche Ziele und Herausforderungen", erklärt Ampo. "Aber diesmal fühlten viele von uns eine Trennung zwischen dem, was die Fans wollten und dem, was wir schufen."

Dieser Mangel an Richtung führte zu Spielen wie dem Resident Evil 6 von 2012, die versuchten, sowohl Action- als auch Horrorfans zu gefallen. Indem das Spiel mit sechs spielbaren Charakteren in drei Handlungsstränge teilnahm, fand es das entscheidende Gleichgewicht nicht, wobei keine Gruppe zufrieden war. Verärgerte Fans äußerten ihre Enttäuschung online, während Entwickler mit Online-Koop-Spin-offs experimentierten.

Dieser Rückgang war nicht auf Resident Evil beschränkt. Nach dem Erfolg von Street Fighter 4 konnte Capcom seine Erfolge mit der Fortsetzung nicht wiederholen. Street Fighter 5 (2016), das wegen des Mangels an Einzelspielern und schlechten Online-Funktionen kritisiert wurde, fehlte das polnische und ausgewogene Gameplay seines Vorgängers. Die Fans wiesen auf einen Mangel an Politur und einen verwirrenden Ansatz für das Gleichgewicht hin, was die Gesamterfahrung frustrierend machte.

Die Kämpfe erstreckten sich über Street Fighter und Resident Evil . Fast jedes große Franchise ins Stocken geraten. Devil May Cry sah nach dem Rückgang der Rückkehr seine nächste Folge, DMC: Devil May Cry 2013, ausgelagert an die Ninja -Theorie. Während der Erlangung des Kultstatus stieß die überarbeitete Mythologie, die Protagonist und die träge Bildrate mit negativer Lüfterreaktion, was dazu führte, dass die Serie zurückgestellt wurde.

In dieser Zeit definierte Capcoms frühe bis mittlere 2010er Jahre. Die wichtigsten Franchise -Unternehmen kämpften darum, vergangene Erfolge aufrechtzuerhalten, neue Titel, die sich auf den westlichen Markt wie Lost Planet und Asuras Zorn anstrichen, fehlten nicht, und trotz Lichtblättern wie Dragon's Dogma schien Capcoms Fokus verstreut zu sein. Veränderung war eindeutig erforderlich.

Street Fighter 5, die verlorene Sache

Mitte der 2010er Jahre hat Capcom strategische Veränderungen implementiert, die sein Schicksal neu gestalten würden. Der erste Schritt bestand darin, vorhandene Probleme zu behandeln, beginnend mit Street Fighter 5 . Der Regisseur Takayuki Nakayama und der Produzent Shuhei Matsumoto wurden zur Wiederherstellung der Stabilität gebracht.

Obwohl sie von Anfang an nicht beteiligt sind, erbten sie ein Spiel, das erhebliche Verbesserungen benötigte, um das Vertrauen der Fan wiederzugewinnen.

"Es gab Herausforderungen in der Produktion des Spiels, weshalb ich dem Team beigetreten bin", gibt Nakayama zu. "Wir konnten keine größeren Änderungen vornehmen, also mussten wir in die aktuelle Richtung gehen und unsere Optionen einschränken."

Diese Einschränkungen beschränkten ihren Umfang. Anstatt Street Fighter 5 in ein erstklassiges Spiel zu verwandeln, konzentrierten sie sich darauf, drückende Probleme zu beheben und ihre Zeit bis zum Street Fighter 6 zu bitten.

"Wir haben die Zeit fehlgeschlagen, Probleme in Street Fighter 5 anzugehen", erklärt Nakayama. "Wir mussten auf Street Fighter 6 warten, um diese Ideen richtig umzusetzen."

Warum nicht Street Fighter 5 verlassen und frisch anfangen? Laut Matsumoto war das keine Option. "Es gab nicht daran gedacht, Street Fighter 5 zu beenden und uns auf Street Fighter zu konzentrieren. Während während der Arbeit an Street Fighter 5 haben wir herausgefunden, was wir mit Street Fighter 6 anfangen wollten", sagt er.

"Wir haben mit Street Fighter 5 experimentiert, das, was funktioniert hat und es auf Street Fighter 6 angewendet hat. Die Entwicklung von Street Fighter 5 hat uns geholfen, unsere Richtung für die Fortsetzung zu bestimmen."

Das Team behandelte Street Fighter 5 als Lernerfahrung und identifizierte und korrigierte Designfehler für die Fortsetzung. Es folgten zahlreiche Updates, von Netcode-Verbesserungen und Charakterauswäldern bis hin zu neuen Charakteren, Mechanik und V-Shift, einem defensiven Schritt, der ursprünglich für Street Fighter 6 in Betracht gezogen wurde, aber in Street Fighter 5 getestet wurde.

Das Ziel war es, den Spaß wiederzuentdecken. Street Fighter 5 war frustrierend geworden, sodass sich der Fokus auf erweiterte Tools für neue Spieler verlagert und gleichzeitig Elemente beibehalten hatte, die von erfahrenen Spielern geschätzt wurden. Anstatt die Schwierigkeit einfach zu senken, stellte Street Fighter 6 mehr Tools für Newcomer zur Verfügung, während der Kernattrakt der Serie für Veteranen beibehalten wurde. Mit Street Fighter 5 als Testboden wurde Street Fighter 6 (2023) zu einem der von der Kritik gefeierten Einsendungen des Franchise.

Um die Wiederholung früherer Fehler zu vermeiden, brauchte Capcom eine erhebliche strategische Verschiebung. Dies beinhaltete wichtige Änderungen hinter den Kulissen.

Monster Hunter übernahm die Welt

Um den Start von Street Fighter 5 im Jahr 2016 zu starten, wurde Capcom eine interne Umstrukturierung durchgesetzt, um sich auf eine neue Generation von Spielen mit dem RE -Engine vorzubereiten, wodurch das alternde MT -Framework ersetzt wurde. Diese Veränderung ging über die Technologie hinaus; Es beinhaltete ein Mandat, Spiele für ein globales Publikum zu erstellen, nicht nur regionale Märkte.

"Mehrere Faktoren sind konvergiert", sagt Hideaki Itsuno, bekannt für seine Arbeit an Devil May Cry . "Der Motorwechsel und ein klares Ziel, global ansprechende Spiele zu schaffen."

Capcoms Spiele aus der PS3/Xbox 360 -Ära schienen oft westliche Gaming -Trends mit gemischten Ergebnissen zu verfolgen. Nach einigen Jahren erkannte Capcom, dass es musste, universell ansprechende Spiele zu erstellen, nicht nur für diejenigen, die auf bestimmte westliche Genres abzielen.

"Wir haben uns darauf konzentriert, gute Spiele zu erstellen, die ein globales Publikum erreichen würden", sagt Itsuno.

Itsuno merkt an, dass der Zeitraum bis 2017 entscheidend war. "Die organisatorischen und motorischen Veränderungen haben sich zusammengestellt", sagt er. Resident Evil 7 , das in diesem Jahr ins Leben gerufen wurde, markierte den Beginn der Renaissance von Capcom.

Keine Serie verkörpert diese globale Strategie besser als Monster Hunter . Während er westliche Fans hatte, war es in Japan weitaus beliebter. Dies war nicht beabsichtigt; Mehrere Faktoren haben beigetragen.

Der Erfolg von Monster Hunter bei PSP in Japan war teilweise auf den starken Handheld -Gaming -Markt und die Leichtigkeit des lokalen Multiplayer ohne Internetzugang zurückzuführen, so der ausführende Produzent Ryozo Tsujimoto.

"Vor zwanzig Jahren in Japan waren Netzwerkverbindungen nicht einfach, und Online -Monster Hunter war nicht weit verbreitet. Handhelds machten Multiplayer einfach und ermöglichten es den Spielern, das Spiel auch ohne Internetzugang zu genießen", erklärt Tsujimoto.

Das kooperative Gameplay von Monster Hunter wurde am besten dient, indem schnelle Jagd mit Freunden ermöglicht wurde, die Handhelds ermöglichten. Dies führte zu einem Zyklus, in dem der Erfolg von Monster Hunter in Japan zu einem in Japan ausgerichteten Inhalt führte und sein Image als "nur japanische" Marke verstärkte.

Es gab jedoch westliche Fans, und die Verschiebung zu Online -Konsolenspielen bot eine Chance. Monster Hunter: World (2018), das gleichzeitig weltweit auf PS4, Xbox One und PC veröffentlicht wurde, markierte eine bedeutende Veränderung. Es bot AAA -Konsolenqualität, größere Umgebungen und größere Monster.

"Nennen Sie es Monster Hunter: World spiegelt unsere Absicht wider, ein globales Publikum anzusprechen", verrät Tsujimoto. "Die gleichzeitige weltweite Veröffentlichung und das Fehlen von in Japan ausschließlichen Inhalten waren entscheidend für die Ausrichtung auf globale Standards."

Über die gleichzeitige Veröffentlichung hinaus nahm das Team Anpassungen vor, um die Anziehungskraft von Monster Hunter zu erweitern. Playtesting lieferte wertvolles Feedback, was zu Änderungen wie der Anzeige von Schadenszahlen führte. Diese kleinen Änderungen haben die Reichweite des Spiels erheblich verstärkt. Monster Hunter: World und Monster Hunter Rise (2022) verkauften beide über 20 Millionen Exemplare, einen massiven Sprung aus früheren Umsätzen.

" Monster Hunter ist in seinem Kern ein Action -Spiel, und das Gefühl der Errungenschaft durch das Beherrschen der Aktion ist der Schlüssel", erklärt Tsujimoto. "Aber für neue Spieler geht es darum, diesen Punkt zu erreichen. Wir analysieren, wo Spieler stecken bleiben, und nutzen dieses Wissen, um neue Systeme zu entwerfen."

Resident Evil 7 begann Dinge zu drehen

Monster Hunter hatte eine Gewinnerformel; Die Herausforderung bestand darin, ihre Reichweite zu erweitern. Für Resident Evil musste das Team zwischen Action und Survival Horror wählen. Der ausführende Produzent Jun Takeuchi traf die Entscheidung, das Überlebens -Horror zu priorisieren.

"Um die Zeit von Resident Evil Offenbarungen 1 und 2 habe ich mit verschiedenen Ansätzen experimentiert", erinnert sich Yasuhiro Ampo. "Jun Takeuchi hat die Richtung gesetzt: Resident Evil musste zu seinen Wurzeln zurückkehren."

Takeuchis Entscheidung, sich auf das Überlebensschrecken zu konzentrieren, erwies sich als richtig. Resident Evil 7 , angekündigt auf der E3 2016, war ein Hit. Die Perspektive der ersten Person, die beunruhigende Atmosphäre und die klaustrophobische Umgebung machten es zu einem der gruseligsten Spiele der Serie.

"Takeuchi machte deutlich, dass die Serie beängstigend sein und sich auf das Überleben konzentrieren musste", sagt Ampo. " Resident Evil 7 würde zu seinen Ursprüngen zurückkehren und das Überleben betonen."

Capcom hat die Perspektive der dritten Person nicht vollständig aufgegeben. Während neue Haupttitel der ersten Person blieben, wurden Spiele von Drittpersonen durch Remakes geplant, beginnend mit Resident Evil 2 . Das Team erkannte die Nachfrage nach Remakes, teilweise aufgrund von Fanprojekten.

"Die Leute wollten das wirklich", verrät Ampo. "Produzent Yoshiaki Hirabayashi sagte: 'Wir werden es tun.'"

Das Resident Evil 2 Remake wurde das zweitbeste meistverkaufte Resident Evil- Spiel. Sein Erfolg führte zu einem Resident Evil 3 -Remake und trotz anfänglicher Zögern ein Resident Evil 4 Remake, das die Action-Horror-Balance verfeinerte und die Überlebens-Horroraspekte verbesserte.

Gleichzeitig hatte Hideaki Itsuno, der langjährige Devil May Cry -Regisseur, eine ähnliche Erkenntnis. Nach Dragons Dogma beobachtete er einen Trend zu mehr lässigen Action -Spielen. Für Devil May Cry 5 wollte er ein herausforderndes, stilvolles Action -Spiel schaffen, das die Funktionen der RE -Engine nutzte.

Der Grund für die Änderung

"Ich hatte das Gefühl, dass der Actionspiel -Trend zu freundlich zu den Spielern war", gibt Itisuno zu. "Ich wollte etwas Herausforderteres schaffen."

Itsunos 10-jährige Abwesenheit von Devil May Cry ermöglichte es ihm, seine Vision zu verfeinern. Der RE -Motor, der das MT -Framework ersetzt, bot eine höhere visuelle Treue und verbesserte Entwicklungstools. Dies ermöglichte es ITSUno, ein sehr stilvolles Actionspiel zu erstellen.

"Der RE -Motor ermöglichte eine weniger stressige Entwicklungsumgebung", erklärt Ampo. "Die interne Entwicklung bedeutete eine schnellere Erstellung und Iteration von Werkzeugen."

Dies ermöglichte ein schnelles Experimentieren. ITSUNO zielte darauf ab, das "coolste" Action -Spiel zu erstellen, wobei die Funktionen der RE -Engine zur Verbesserung des Stils von Devil May Cry verwendet werden.

" Devil May Cry geht es darum, cool zu sein", sagt Itsuno. "Ich habe alles integriert, was ich für cool hielt - von Filmen und Comics bis zum Sport - in das Spiel."

Ein neues goldenes Capcom

Seit 2017 hat Capcom konsequent von der Kritik gefeierten Spiele veröffentlicht. Der Erfolg beruht auf einem Fokus auf global ansprechende Spiele, die mit einem technologisch fortschrittlichen Motor aufgebaut sind, der in der Lage ist, verschiedene Genres zu bearbeiten. Capcom wechselt nahtlos zwischen Kampfspielen, Survival Horror und Open-World-Action-RPGs.

Dieser globale Fokus hat die Identität der Serie nicht verwässert. Capcom unterhält die Kernelemente jedes Franchise und erweitert sein Publikum. Viele der Konkurrenten von Capcom stehen vor ähnlichen Herausforderungen wie Capcom, die vor einem Jahrzehnt überwand.

Als die Direktoren nach einem neuen goldenen Zeitalter gefragt wurden, stimmten sie weitgehend zu. Nakayama sagt: "Es ist eine aufregende Zeit bei Capcom. Wir konzentrieren uns auf Dinge, die wir Spaß finden." Tsujimoto fügt hinzu: "Capcom ist in einer goldenen Ära und wir werden alles tun, um es zuletzt zu machen."