Dengan Monster Hunter: Worlds menghancurkan rekod stim dan Resident Evil menikmati populariti yang tidak pernah berlaku sebelum ini terima kasih kepada kampung dan beberapa remake bintang, Capcom kelihatan hampir tidak terkalahkan. Tetapi ini tidak selalu berlaku. Kurang dari satu dekad yang lalu, rentetan kegagalan kritikal dan komersial meninggalkan syarikat itu di ambang, kehilangan kedua -dua identiti dan penontonnya.

Capcom mengalami krisis identiti yang mendalam. Resident Evil , perintis Survival Horror, kehilangan kelebihannya selepas Resident Evil 4 . Satu lagi francais utama, Street Fighter , tersandung selepas Street Fighter 5 yang diterima dengan baik. Akhirnya kelihatan dekat untuk Capcom dan permainan tercinta.

Namun, sekilas harapan muncul. Peralihan dalam falsafah pembangunan permainan Capcom, ditambah dengan enjin permainan baru yang kuat, menghidupkan semula siri ikoniknya, menyalakan tahun -tahun kritikal dan kejayaan kewangan yang mendorong Capcom kembali ke peringkat teratas.

Resident Evil hilang jalannya

2016 adalah tahun yang buruk. Umbrella Corps , pelepasan Resident Evil Major Resident , penembak online co-op, diselidiki oleh pengkritik dan peminat. Street Fighter 5 ditemui dengan kekecewaan yang meluas dari peminat lama, yang sangat berbeza dengan kecemerlangan Street Fighter 4 . Dan Dead Rising 4 , walaupun kembalinya Frank West, terbukti menjadi entri baru terakhir siri. Ini menandakan nadir dari rentetan tahun -tahun yang dilupakan yang regangan kembali ke tahun 2010. Mainline Resident Evil Games menerima ulasan yang semakin negatif walaupun jualan yang kukuh. Street Fighter goyah, dan capcom mainstays seperti Devil May Cry tidak hadir. Sementara itu, Monster Hunter , sementara sangat popular di Jepun, berjuang untuk mendapatkan daya tarikan di peringkat antarabangsa.

Ini jauh dari capcom yang kita tahu hari ini. Sejak tahun 2017, Capcom secara konsisten menyampaikan melanda selepas melanda francais yang paling terkenal, mengumpul kedua -dua jualan dan anugerah. Coretan pemenang ini termasuk Monster Hunter: World , Devil May Cry 5 , Street Fighter 6 , dan tiga remake yang terkemuka di industri bersama reboot Resident Evil Resident yang terkenal. Kejayaan baru -baru ini Capcom nampaknya hampir tidak mudah.

Kebangkitan ini memerlukan lebih daripada sekadar belajar dari kesilapan yang lalu. Capcom terpaksa membaik pulih keseluruhan strateginya, dari penonton sasaran kepada teknologi yang digunakannya, untuk mencapai pemulihan yang luar biasa. Untuk memahami transformasi ini, IGN bercakap dengan empat kreatif terkemuka Capcom untuk mengetahui bagaimana salah satu syarikat yang paling berjaya permainan tersandung, jatuh, dan meningkat lebih kuat dari sebelumnya.

Ditubuhkan pada tahun 1979 sebagai pengilang mesin permainan elektronik, Capcom meningkat menjadi terkenal pada tahun 80 -an dan 90 -an dengan klasik 2D seperti Street Fighter dan Mega Man , berjaya beralih ke 3D dengan tajuk seperti Resident Evil . Antara tahun 2000 dan 2010, Capcom berjaya memodenkan banyak francais ikoniknya, yang memuncak dalam salah satu permainan terbesar yang pernah dibuat: Resident Evil 4 .

Dikeluarkan pada tahun 2005, Resident Evil 4 secara meluas dianggap sebagai titik tinggi generasi, menggabungkan seram dan tindakan. Walau bagaimanapun, campuran ini secara dramatik mengubah perjalanan francais Resident Evil . Pada terasnya, Resident Evil 4 adalah permainan seram, menarik inspirasi dari hari Jumaat ke -13 , HP Lovecraft, dan John Carpenter. Namun, terjalin dengan unsur -unsur seramnya adalah urutan tindakan yang sangat berkesan yang mengingatkan blockbusters Hollywood.

Malangnya, keseimbangan ini hilang dalam permainan berikutnya. Pada tahun 2009 Resident Evil 5 , Chris Redfield menumbuk batu besar saiz kereta, dan musuh yang dijangkiti ditembak mati dalam mengejar kereta lebih mengingatkan cepat dan marah daripada pengalaman seram yang menakutkan. Identiti siri ini memudar, fakta yang jelas kepada kedua -dua pemain dan pemaju seperti Resident Evil 4 REMAKE Director Yasuhiro Ampo, yang telah bekerja pada siri ini sejak tahun 1996.

"Sepanjang siri Resident Evil , kami menetapkan matlamat dan cabaran yang berbeza untuk setiap perlawanan," jelas Ampo. "Tetapi kali ini, ramai di antara kita merasakan putus antara apa yang dikehendaki oleh peminat dan apa yang kita buat."

Kekurangan arah ini membawa kepada permainan seperti Resident Evil 6 2012, yang cuba menggembirakan kedua -dua tindakan dan peminat seram. Dengan memisahkan permainan menjadi tiga jalan cerita dengan enam watak yang boleh dimainkan, ia gagal mencari keseimbangan penting, meninggalkan kumpulan tidak berpuas hati. Peminat yang tidak puas hati menyuarakan kekecewaan mereka dalam talian, sementara pemaju bereksperimen dengan spin-off co-op dalam talian.

Penurunan ini tidak terhad kepada Resident Evil . Berikutan kejayaan Street Fighter 4 , Capcom gagal meniru pencapaiannya dengan sekuel. Street Fighter 5 (2016), dikritik kerana kekurangan kandungan pemain tunggal dan fungsi dalam talian yang lemah, tidak mempunyai permainan polish dan seimbang dari pendahulunya. Peminat menunjuk kepada kekurangan menggilap dan pendekatan yang mengelirukan untuk mengimbangi, menjadikan pengalaman keseluruhan mengecewakan.

Perjuangan melangkaui Street Fighter dan Resident Evil . Hampir setiap francais utama goyah. Devil May Cry , selepas pulangan yang berkurangan, melihat ansuran seterusnya, DMC 2013: Devil May Cry , Outsourced to Ninja Theory. Semasa mendapat status kultus, mitologi yang disemak semula, protagonis, dan kadar bingkai yang perlahan dipenuhi dengan reaksi kipas negatif, yang membawa kepada siri yang ditangguhkan.

Tempoh ini menamakan Capcom awal-ke-pertengahan 2010. Francais utama berjuang untuk mengekalkan kejayaan masa lalu, tajuk -tajuk baru yang bertujuan untuk pasaran barat seperti Lost Planet dan Kemarahan Asura gagal bergema, dan walaupun bintik -bintik yang cerah seperti Dogma Dragon , tumpuan Capcom kelihatannya bertaburan. Perubahan jelas diperlukan.

Street Fighter 5, Penyebab Hilang

Menjelang pertengahan tahun 2010, Capcom melaksanakan perubahan strategik yang akan membentuk semula nasibnya. Langkah pertama adalah menangani isu -isu yang ada, bermula dengan Street Fighter 5 . Pengarah Takayuki Nakayama dan pengeluar Shuhei Matsumoto dibawa masuk untuk memulihkan kestabilan.

Walaupun tidak terlibat dari awal, mereka mewarisi permainan yang memerlukan penambahbaikan yang signifikan untuk mendapatkan kembali kepercayaan kipas.

"Terdapat cabaran dalam pengeluaran permainan, itulah sebabnya saya menyertai pasukan," kata Nakayama. "Kami tidak dapat membuat perubahan besar, jadi kami terpaksa meneruskan arah semasa, mengehadkan pilihan kami."

Keterbatasan ini membatasi skop mereka. Daripada mengubah Street Fighter 5 ke dalam permainan peringkat atas, mereka memberi tumpuan kepada memperbaiki masalah yang menekan, membuang masa mereka sehingga Street Fighter 6 .

"Kami tidak mempunyai masa untuk menangani masalah di Street Fighter 5 ," jelas Nakayama. "Kami terpaksa menunggu Street Fighter 6 untuk melaksanakan idea -idea itu dengan betul."

Mengapa tidak meninggalkan Street Fighter 5 dan mula segar? Menurut Matsumoto, itu bukan pilihan. "Tidak ada pemikiran untuk mengakhiri Street Fighter 5 dan memberi tumpuan kepada Street Fighter 6. Semasa bekerja di Street Fighter 5 , kami memikirkan apa yang kami mahu lakukan dengan Street Fighter 6 ," katanya.

"Kami bereksperimen dengan Street Fighter 5 , mengambil apa yang bekerja dan memohon kepada Street Fighter 6. Pembangunan Street Fighter 5 membantu kami menentukan arah kami untuk sekuel."

Pasukan ini merawat Street Fighter 5 sebagai pengalaman pembelajaran, menggunakannya untuk mengenal pasti dan membetulkan kelemahan reka bentuk untuk sekuel. Banyak kemas kini yang diikuti, dari penambahbaikan netcode dan pengimbangan watak kepada watak-watak baru, mekanik, dan V-Shift, langkah pertahanan yang pada mulanya dipertimbangkan untuk Street Fighter 6 tetapi diuji di Street Fighter 5 .

Matlamatnya adalah untuk mencari semula keseronokan. Street Fighter 5 telah menjadi mengecewakan, jadi tumpuan beralih kepada alat yang berkembang untuk pemain baru sambil mengekalkan unsur -unsur yang dihargai oleh pemain yang berpengalaman. Daripada hanya menurunkan kesukaran, Street Fighter 6 menyediakan lebih banyak alat untuk pendatang baru sambil mengekalkan rayuan teras siri untuk veteran. Dengan menggunakan Street Fighter 5 sebagai tempat ujian, Street Fighter 6 (2023) menjadi salah satu penyertaan francais yang paling kritikal.

Untuk mengelakkan mengulangi kesilapan yang lalu, Capcom memerlukan peralihan strategik yang ketara. Ini melibatkan perubahan utama di belakang layar.

Monster Hunter mengambil alih dunia

Sekitar pelancaran Street Fighter 5 pada tahun 2016, Capcom menjalani penstrukturan semula dalaman untuk mempersiapkan generasi baru permainan menggunakan enjin RE, menggantikan rangka kerja MT yang penuaan. Perubahan ini melampaui teknologi; Ia termasuk mandat untuk membuat permainan untuk penonton global, bukan hanya pasaran serantau.

"Beberapa faktor berkumpul," kata Hideaki Itsuno, yang terkenal dengan karyanya di Devil May Cry . "Perubahan enjin dan matlamat yang jelas untuk mewujudkan permainan yang menarik di seluruh dunia."

Permainan Capcom dari ERA PS3/Xbox 360 sering seolah -olah mengejar trend permainan Barat, dengan hasil yang bercampur -campur. Selepas beberapa tahun, Capcom menyedari bahawa ia diperlukan untuk mencipta permainan yang menarik secara universal, bukan hanya mereka yang mensasarkan genre barat tertentu.

"Kami memberi tumpuan kepada membuat permainan yang baik yang akan mencapai penonton global," kata Itsuno.

ITSUNO mencatatkan bahawa tempoh yang membawa sehingga 2017 adalah penting. "Perubahan organisasi dan enjin berkumpul," katanya. Resident Evil 7 , melancarkan tahun itu, menandakan permulaan kebangkitan Capcom.

Tiada siri yang lebih baik merangkumi strategi global ini daripada Monster Hunter . Semasa mempunyai peminat Barat, ia jauh lebih popular di Jepun. Ini tidak disengajakan; Beberapa faktor menyumbang.

Kejayaan Monster Hunter di PSP di Jepun sebahagiannya disebabkan oleh pasaran permainan pegang tangan yang kuat di sana dan kemudahan multiplayer tempatan tanpa akses internet, menurut pengeluar eksekutif Ryozo Tsujimoto.

"Dua puluh tahun yang lalu di Jepun, sambungan rangkaian tidak mudah, dan Hunter raksasa dalam talian tidak meluas. Pegang tangan membuat multiplayer mudah, membolehkan pemain menikmati permainan walaupun tanpa akses internet," jelas Tsujimoto.

Permainan koperasi Monster Hunter adalah yang terbaik dilayan dengan membolehkan perburuan cepat dengan rakan -rakan, yang mana genggam memudahkan. Ini membawa kepada kitaran di mana kejayaan Monster Hunter di Jepun menghasilkan kandungan yang difokuskan Jepun, mengukuhkan imejnya sebagai jenama "Jepun sahaja".

Walau bagaimanapun, peminat Barat wujud, dan peralihan ke arah permainan konsol dalam talian memberi peluang. Monster Hunter: World (2018), yang dikeluarkan secara serentak di seluruh dunia di PS4, Xbox One, dan PC, menandakan perubahan ketara. Ia menawarkan kualiti konsol AAA, persekitaran yang lebih besar, dan raksasa yang lebih besar.

"Memanggilnya Monster Hunter: Dunia mencerminkan niat kami untuk merayu kepada penonton global," kata Tsujimoto. "Pelepasan serentak di seluruh dunia dan ketiadaan kandungan eksklusif Jepun adalah penting dalam menjajarkan piawaian global."

Di luar pembebasan serentak, pasukan membuat penyesuaian untuk meluaskan rayuan Monster Hunter . Playtesting memberikan maklum balas yang berharga, yang membawa kepada perubahan seperti memaparkan nombor kerosakan. Tweak kecil ini meningkatkan jangkauan permainan. Monster Hunter: Hunter World and Monster Rise (2022) kedua -duanya menjual lebih dari 20 juta salinan, lompatan besar dari jualan sebelumnya.

" Monster Hunter berada di terasnya permainan tindakan, dan rasa pencapaian dari menguasai tindakan itu adalah kunci," jelas Tsujimoto. "Tetapi bagi pemain baru, ini mengenai mencapai titik itu. Kami menganalisis di mana pemain terjebak dan menggunakan pengetahuan itu untuk mereka bentuk sistem baru."

Resident Evil 7 mula mengubah keadaan

Monster Hunter mempunyai formula yang menang; Cabaran itu berkembang. Bagi Resident Evil , pasukan perlu memilih antara tindakan dan kelangsungan hidup. Pengeluar Eksekutif Jun Takeuchi membuat keputusan untuk mengutamakan seram survival.

"Sekitar masa Resident Evil Revelations 1 dan 2 , saya bereksperimen dengan pendekatan yang berbeza," kata Yasuhiro Ampo. "Jun Takeuchi menetapkan arahan: Resident Evil perlu kembali ke akarnya."

Keputusan Takeuchi untuk memberi tumpuan kepada Survival Horror terbukti betul. Resident Evil 7 , yang diumumkan pada E3 2016, adalah hit. Perspektif orang pertama, suasana yang mengganggu, dan suasana sesak menjadikannya salah satu permainan paling menakutkan dalam siri ini.

"Takeuchi menjelaskan bahawa siri itu perlu menakutkan dan memberi tumpuan kepada kelangsungan hidup," kata Ampo. " Resident Evil 7 akan kembali kepada asal -usulnya, menekankan kelangsungan hidup."

Capcom tidak meninggalkan perspektif orang ketiga sepenuhnya. Walaupun tajuk utama baru kekal orang pertama, permainan orang ketiga dirancang melalui remake, bermula dengan Resident Evil 2 . Pasukan itu mengiktiraf permintaan untuk remake, sebahagiannya disebabkan oleh projek kipas.

"Orang ramai benar -benar mahukan ini," kata Ampo. "Pengeluar Yoshiaki Hirabayashi berkata, 'Kami akan melakukannya.'"

Pembuatan semula Resident Evil 2 menjadi permainan Evil Resident yang paling laris. Kejayaannya membawa kepada pembuatan semula Resident Evil 3 dan, walaupun ragu-ragu awal, Resident Evil 4 REMAKE, yang menyempurnakan keseimbangan aksi-aksi, meningkatkan aspek seram kelangsungan hidup.

Pada masa yang sama, Hideaki Itsuno, pengarah Devil May Cry , mempunyai kesedaran yang sama. Selepas Dogma Dragon , dia mengamati trend ke arah permainan tindakan yang lebih kasual. Bagi Devil May Cry 5 , dia bertujuan untuk mencipta permainan tindakan yang mencabar dan bergaya, memanfaatkan keupayaan enjin RE.

Alasan di sebalik perubahan

"Saya merasakan trend permainan tindakan terlalu baik kepada pemain," kata Itsuno. "Saya mahu mencipta sesuatu yang lebih mencabar."

Ketiadaan 10 tahun Itsuno dari Devil May Cry membolehkannya memperbaiki penglihatannya. Enjin RE, menggantikan rangka kerja MT, menawarkan kesetiaan visual yang lebih tinggi dan alat pembangunan yang lebih baik. Ini membolehkannya membuat permainan tindakan yang sangat bergaya.

"Enjin RE dibenarkan untuk persekitaran pembangunan yang kurang tertekan," kata Ampo. "Pembangunan dalaman bermakna penciptaan dan lelaran alat yang lebih cepat."

Ini dibenarkan untuk eksperimen pesat. ITSUNO bertujuan untuk mewujudkan permainan tindakan "paling keren", menggunakan keupayaan enjin RE untuk meningkatkan gaya Devil May Cry .

" Syaitan May Cry adalah tentang menjadi sejuk," kata Itsuno. "Saya menggabungkan semua yang saya anggap sejuk -dari filem dan komik untuk sukan -ke dalam permainan."

Zaman Emas Capcom Baru

Sejak 2017, Capcom secara konsisten mengeluarkan permainan yang terkenal. Kejayaannya berpunca dari tumpuan pada permainan yang menarik di seluruh dunia, dibina dengan enjin teknologi maju yang mampu mengendalikan pelbagai genre. Capcom peralihan dengan lancar antara permainan pertempuran, seram survival, dan tindakan terbuka dunia RPG.

Tumpuan global ini tidak mencairkan identiti siri. Capcom mengekalkan unsur -unsur teras setiap francais sambil memperluaskan penontonnya. Ramai pesaing Capcom menghadapi cabaran yang sama dengan Capcom mengatasi sedekad yang lalu.

Apabila ditanya mengenai Zaman Emas yang baru, para pengarah sebahagian besarnya bersetuju. Nakayama berkata, "Ini adalah masa yang menarik di Capcom. Kami memberi tumpuan kepada perkara -perkara yang kami dapati keseronokan." Tsujimoto menambah, "Capcom berada dalam era keemasan, dan kami akan melakukan segala -galanya untuk membuatnya bertahan."